2018年04月25日 北京
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不谈辉煌只论花艺理论精微

2018-04-25 10:53:53|来源:花卉报|作者:霍丽洁

摘要:他曾经连续四届获得“瑞士杯”冠军,红极一时,此后潜心教育,建立了系统严谨的欧式花艺教育体系,弟子中不乏“世界杯”冠军。如今年过七旬,他依然对教育执着,亲自赴京教授基础课程。


  他曾经连续四届获得“瑞士杯”冠军,红极一时,此后潜心教育,建立了系统严谨的欧式花艺教育体系,弟子中不乏“世界杯”冠军。如今年过七旬,他依然对教育执着,亲自赴京教授基础课程。4月5日,一场公开课,让200多位花艺师见证了这位欧洲花艺教育家的魅力。
  “这不是作秀,而是一次专业公开课。”在北京中国插花艺术博物馆,瑞士花艺教育家彼特·汉斯的专场课程伊始,主持人这样介绍。确实,舞台上看不到大型眩目的作品架构,只有彼特·汉斯携同夫人与翻译用最纯粹的教育理论,吸引台下慕名而来的花艺从业者。
  彼特出身瑞士花艺世家,到他这里已经是第四代了。家族前三代依次从事园艺、花卉销售和花店。彼特小时候没想过做花艺师,他喜欢体操,热爱这种竞技中体现出的不断努力和挑战的精神,甚至参加过瑞士国家级体操比赛。因为意外受伤,他最终还是回归到花的世界。
  环境的熏陶与自身天赋让彼特很快在花艺界名噪一时———他连续四届赢得“瑞士杯”比赛桂冠,这在“瑞士杯”历史上绝无仅有。1974年,他参加了在法国尼斯举办的“世界杯”花艺大赛。同年,又开办了瑞士第一家私立花艺学校。如今,这家坐落于瑞士小山村的花艺学校,已经闻名世界花艺界。
  “花艺在我们这一代经历了非常大的变化,好比绘画在十九世纪末和二十世纪初的变化———从传统变为印象派和超现实主义。欧洲花艺上世纪40年代到60年代之间,是一个革命性的阶段。”彼特以这样的大背景作为公开课开场。他告诉大家,花艺要创作出独一无二的作品是非常困难的,走到这一步需要付出很多,工作量很大,就像喜欢画画的人多,但是真正国际知名的艺术家却很少。在花艺界,真正做到最高境界的并不多。
  就像真正的课堂讲课一样,彼特接下来以非常细致的划分,讲解关于花材、质感、比例等知识。“花会说话,每一朵花都有家乡,有家庭,有性格。我在创作之前会想,我要表达什么,找什么花材表现,就像做菜要找材料一样。”彼特说,要考虑每一朵花在作品里扮演什么角色,是国王,还是公主,找到它们相应的位置。彼特从做学徒开始,就分析不同的花属于什么个性和“阶层”,个性强的要突显出来,比如赫蕉,属于“贵族”阶层,它的形状、颜色特殊,比较罕见,而那些很小的花,没办法单独表现,需要合在一起产生色彩和质感上的效果。
  质感上,有些花表面光滑,像金属一样,给人冷的感觉;有些花是乡村风,粗糙、暗淡,给人暖的感觉;有些花质感像皮革,表面光滑却有暖意;有些像布料和丝绒,柔软且略带一丝亮度;还有一些花表面像羊毛,像玻璃,像瓷器、陶器,甚至丝绸。创作前,一定要考虑主题和花的质感是不是搭配。
  谈到作品比例,彼特说,依据经典的黄金分割原理,花艺作品的宽与高比例大概是3:5、5:8、8:13、13:21,比如传统的圣诞树设计,底部宽3,高度就是5。由于这个比例相对规矩乏味,现在开始流行变形的圣诞树,将宽度与高度尺寸夸张到3:8,3:13,3:21,这些比例同样符合黄金比例规则。另外,颜色的配比也同样遵循这个规律。
  最后,彼特以大量现代花艺设计图片,给学员讲解花艺受时装影响的表现、异质材料设计,以及简单的玻璃杯器皿设计等。“老师的课程讲解特别细,每次听都有所收获。”北京花艺师梁子说。“一开始我觉得老师讲得有点乏味,但是慢慢听进去后,发现他能把很多以前模糊的知识串联起来,令我融汇贯通。我给学生讲课时,以前很多自己都一知半解的知识,现在可以讲清楚了。”北京花艺师张丽说。
  在短短两小时的公开课中,彼特还非常精炼地讲解了关于国际花艺大赛的评分细则,以及欧洲地景花艺知识。
 
听彼特·汉斯讲国际赛事规则

  彼特·汉斯不仅是蝉联四届“瑞士杯”冠军的选手,也是经验丰富的国际级花艺大赛评审。他负责组织瑞士国家花艺比赛,参与规划意大利都灵的欧洲杯国际比赛,担任法国杜耶国际花艺竞赛主评及俄罗斯国家花艺竞赛评审等,并长期教授选手参赛、评委评审以及大赛组织等课程。
  此次北京公开课上,彼特将国际赛事的评分项分为16项,首次与国内学员分享。
  1.主题。需要选手创作紧紧围绕主题进行,不能离题。
  2.风格。看作品风格是否清晰。目前国际花艺界普遍认同的风格是装饰、形状、线形和自然。
  3.工作技术。指花艺设计类别,如棒子花束、鸟巢花束、插花等。
  4.比例。花器与作品的比例、材料比例以及色彩比例。
  5.色彩的选择。
  6.材料与主题是否相符。
  7.材料的加价。创作提升了花材价值,还是破坏了花材价值,例如长材料被切短,就是破坏价值,切下来的花茎不能浪费,还要用在作品中。
  8.非植物性材料运用。缎带、金属、布料等用得好不好,比例对不对。
  9.创意。作品是否安全而单调,敢于大胆突破会有加分。
  10.稳定性。作品要牢固、稳定。
  11.色彩安排。作品中什么颜色放在什么位置,比例是否合适。
  12.技术性运用。指花艺制作中用到的专业技术,如捆、绑、缠、绕、黏贴等。
  13.持久性。鲜花要吃水,作品有没有办法给花加水,会不会漏水等。
  14.干净利落。叶片是否擦干净,手把里有没有叶片,铁丝是否藏好等。
  15.经济效益。作品花费多长时间制作,时间与价值是否成正比。如果作品很小、很精致,也是不错的。
  16.整体效果。这是评分项里唯一一项主观标准,取决于评审的喜好。
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文章关键词: 花艺 设计

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