2018年10月23日 北京
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从平面到百变开启空间的无限可能

2018-10-23 10:13:08|来源:花卉报|作者:陶樱楠

摘要:9月,台湾花艺名师李嘉伟在浙江杭州良友商学院开课。本次课程以“空间”为主线,在为期4天的时间里,从平面创作向空间花艺方向延伸,从而展开多重创意。


  9月,台湾花艺名师李嘉伟在浙江杭州良友商学院开课。本次课程以“空间”为主线,在为期4天的时间里,从平面创作向空间花艺方向延伸,从而展开多重创意。
  “不停地重复单一元素,在不断叠加往复的过程中能够产生视觉的稳定感,也更容易获得观者的好感。”李嘉伟以白色矩形框架为基础,从前至后次第叠加红色亚克力,实心圆片与空心圆环给予作品丰满的空间感,其间又加入三五朵小苍兰和火龙珠,产生良好的视觉效果。
  李嘉伟表示,人类的视觉对于形状大小的变化有着直观感受,而不同规格的同类元素在反复叠加过程中,不仅产生稳定感,还能呈现视觉上的律动。李嘉伟以棋盘格为设计灵感,创作了两款完全不同的作品。在矩形黑色空间内借助铁艺勾勒空间层次,以方形亚克力面板为承载,将黑、白、灰三色的立体方形组合在一起,错落之间使得原本单调的空间饱满起来,其中的白色乒乓菊与黑色马蹄莲是点睛之笔,让作品即刻变得鲜活起来。另一件作品选择了相同花材,但把矩形框架放在了白色背景板上,并将其增加到3个,形成稳定的视觉感。黑白对比之间,加入不同数量的立方体,通过层叠黏贴形成高低起伏之态,带来视觉流动和律动感。此时,花材更像是点缀在棋盘之上,色调纯净,又不失健康的生命力。“我们每个人对色彩、图像和结构都有不同的认知和感受,在创作、设计、审美、艺术表达方面也有所不同,但令人深刻的往往是那些能够触动人心的地方,让人们在感知作品的同时,还能看懂作品背后所要表达的逻辑与思维。”李嘉伟说道。
  花艺作品强调色彩的冲突美感,有冲突才会有强大的视觉张力。但是,当我们过分强调冲突感时,却极易使作品陷入色彩、空间的混乱困境。对此,李嘉伟给予两种解决方案,一是利用多角度镜面设计的反射效果,将具有冲击的色彩分散开来,就像炸裂开来的花火,既强调了视觉冲击力,又可增添作品的空间感;二是花材的选择与组合,清新的色彩能够提升作品的舒适度与和谐感,对比色则有助于增添画面的视觉冲击力。“花材在不同时候可以扮演着不同角色、传达不同意义,设计师只有不局限于个人喜好,才能多元化地去选择和创作。”李嘉伟还强调,视觉张力强调的是作品的整体表现力,若架构带来的冲击感已经很强烈,就毋需配置色彩强烈的花材,否则容易造成视觉上的混乱,得不偿失。
  “空间是不断构建出来的,需要利用不同材质物料的叠加和组合,将空间从单一平面向外扩展延伸。”李嘉伟认为,一个好的作品就是让花材恰如其分地融入到空间之中,不论是商业花礼还是空间装置,皆是如此。因此,在思考和创作过程中,需要时刻观察作品的立体呈现,既要能满足作品体量和效果的需求,也要给予花材充分的位置与舒展空间。
  在花艺之路上,没有创新就没有进步。“我希望在课程中启发大家,把自己对花艺的感受和想法分享给大家,借助共鸣获得更多反馈,从中获取更多创意。”课程结束后,李嘉伟以此作为总结。
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文章关键词: 花艺 设计

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