2018年12月19日 北京
当前位置:首页 > 中国花卉报 > 新闻 > 花店花艺 > 花艺资讯 >

纯粹———回归自然的花艺设计 2019国际花艺设计趋势大师研讨会圆满落幕

2018-12-19 10:08:50|来源:花卉报|作者:维尼 莫殇

摘要:12月1日,由中赫时尚主办的“2019国际花艺设计趋势大师研讨会”在北京达美中心拉开帷幕。来自中国、比利时、荷兰、英国、美国、爱沙尼亚、挪威、匈牙利等国的12位花艺行业精英,为观众献上了一场饕鬄盛宴。


  12月1日,由中赫时尚主办的“2019国际花艺设计趋势大师研讨会”在北京达美中心拉开帷幕。来自中国、比利时、荷兰、英国、美国、爱沙尼亚、挪威、匈牙利等国的12位花艺行业精英,为观众献上了一场饕鬄盛宴。
  本次研讨会主题为PURITY———“纯粹”,以回归自然的花艺设计表达纯粹的生活本质。表演嘉宾陆续揭开国际花艺设计趋势的层层面纱,让在场的每一位观众在设计中体会花艺行业的未来,感受艺术带来的最原生、最纯粹的美好。
 
倾情设计让艺术更加自然纯粹

  来自美国的BillSchaefer以婚礼花艺设计为主题,向观众讲述了迎宾区、宴会区、拍照区等不同区域的花艺设计作品。他在讲解中提到,如今是重视个体表达的时代,每一位客户都有自己的需求,这给予设计师更宽广的自由度,促使其跳脱固有的传统技法,从色彩、风格和故事性等角度去挖掘满足客户需求的元素,并设计呈现。Bill认为,注重叶材的运用将是未来花艺设计的发展趋势。“叶材的质感和肌理赋予花艺作品更加丰富的表现手法,甚至在某些作品中充当主角。”Bill说。谈到色彩流行趋势时,
  Bill特别提到了棕色。“棕色是泥土的颜色,它似乎与自然有着更为紧密的关系,通过与其它色彩融合,能够呈现出令人舒适的视觉感受。”Bill说。
  来自爱沙尼亚的Yulia Medvedyeva是一位任性的花艺仙女,她的作品总是充满未知与创造力。折纸、扎带、亚克力等材料在Yulia手中都是素材,让花艺作品变得更具特性。一束灵感来自奇异果的花束设计得到全场观众的热烈掌声,其创意体现了设计者敏锐的观察力和丰富的创造力。在Yulia的作品中,非植物材料与植物完美结合,在质感和造型上产生碰撞,使得花艺作品的使用场所变得更加广泛,这或许是未来花艺设计中材料选择上的新突破。
  Alex Segura Arana来自西班牙巴塞罗那,他擅于用各种材料与花卉相结合,呈现出富有韵律的花艺作品。在其作品中,木板、流苏、羽毛等任何物品都能在色彩、材质和造型上与花材相呼应。值得一提的是,Alex用于作品中的每一样材料几乎都能反复利用,从而达到降低成本、保护环境、扩大使用范围的效果。
  作为欧洲资深的城市花艺文创活动策划艺术总监,Pieter Toebaert多年来策划主持了荷兰Floralien花展、比利时TUINXPO花展、根特花展,以及布鲁塞尔Flowertime花艺节等一系列国际著名城市花艺主题文创活动。Pieter认为,作为城市规划设计师,蓝色与绿色是城市最应该获取的颜色,蓝色代表了随着人口的增长、城市化及经济的发展,城市对于淡水的需求会上涨,绿色则是城市不可或缺的色彩,它代表了人类为实现智能和节能型城市寻找创新的解决方案。针对如何举办文创城市花艺节,Pieter给出了5大要素,分别是专业的平台支持,城市实施,
  展会和室内空间的宏观概念,信息、教育、互动、参与等方面的积极配合,以及合作伙伴和相关协会支持。
\

Bill Schaefer

\

Bill Schaefer作品

\

Alex Segura Arana

\

Alex Segura Arana作品

\

Yulia Medvedyeva

\

Pieter Toebaert

\

活动现场

  Kristine Voreland的设计几乎占据了整个舞台。大型白色纸艺装置悬空吊挂在舞台中央,绿色系的马蹄莲和钢草插入其中,呈现出简洁而又富有层次的艺术作品。这组作品的美妙之处在于,它呈现出镂空的自然肌理,创作时可以将试管直接插入镂空处,然后放入花材,操作十分简便,同时纸质的坚硬质感也赋予创作更多的可能性。Kristine首次尝试将纸浆染色,在色彩方面实现了与花材的平稳过渡。
  2018年欧洲青年杯花艺设计赛冠军Gabor以色彩鲜明的作品展现了其个人花艺风格,同时也代表着欧洲青年一代花艺师的创新精神。从Gabor的设计中,我们可以清楚地看到他对蓬松、自然物料的偏爱,以及对尖锐、弯曲、下垂状态的迷恋。创作中,他运用多种手法将不同状态的植物、材料融合在一起,呈现出交错、和谐的美感。
  身兼多重身份的Tom De Houwer在花艺展示中反复谈及“花艺是他真正想要一辈子去做的事情”。活动中,Tom以2019潘通流行色为灵感,分别以红栗色、豆腐白、金黄、胡椒茎绿4种颜色为主线,搭配不同质感的材料和花卉,贴合“纯粹”这一活动主题,同时也呈现出多重的变化,充分诠释了“少即是多”的设计理念。
  Alison Bradley被许多人称为花艺界的“铁娘子”,她曾是苏格兰花艺协会最年轻的主席,现任苏格兰BBC花艺顾问。Pietvan Kampen,是Floralfundamentals全球花艺行业组织创始人,是荷兰阿斯米尔拍卖市场的传奇人物。两位花艺大咖在本届研讨会中压轴出场,与观众一同展望了未来花艺行业的发展趋势。演讲过程中,“可持续发展”这一理念被多次提及,不管是花材种植、花艺师的培养,还是花艺作品的呈现,都需要遵循可持续发展,这样才能确保花艺行业的良性发展。
 
中国时间让东方之美被世界看见

  来自湖北武汉的Song(宋晖嫽)围绕“环保”与“东方”两个主题进行了创作,作品以景泰蓝、竹、海洋、屏风为灵感,展现出东方文明的风貌以及中国古典文化对于花艺创作的影响,同时也借此让观众感受设计者的创作初心,呼吁大家关注环境保护。
  北京设计师Tina Liu(刘晶晶)擅长装置艺术,她喜欢在艺术范畴下通过多种手段实现植物素材的表达。为了这次讲演,Tina重走了北京许多大大小小的胡同,去寻找隐藏其中的中国传统文化。设计中,她以印、华盖、莲花等中国传统元素为灵感,在作品中留下中国传统文化的印记。
  竹子在东方文明中扮演着重要角色,中国时间的最后一幕来自中赫时尚设计师于鸿珲,他以竹子和木板相结合的大型花艺设计作品给人以巨大的视觉冲击力。于鸿珲希望借由作品传达出中国人坚韧不屈的性格,呼吁大家关注可持续发展的生态方式,从而保护我们的生存环境。
  “接力捧花”环节将此次活动带入高潮。表演嘉宾组成的接力队伍在10分钟内用剩余花材接力完成一款自由式手捧花,以此表达“纯粹,即环保”的理念。零散的花枝在嘉宾手中仿佛具有灵性一般,尽显美好。
\

Kristine Voreland

\

Gabor

\

Tom De Houwer

\

Alison Bradley

\

Pietvan Kampen

\

Song(宋晖嫽)

\

Song(宋晖嫽)作品

\

TinaLiu(刘晶晶)作品

\

TinaLiu(刘晶晶)

\

于鸿珲

\

于鸿珲作品

(本文图片由中赫时尚提供)

文章关键词: 花艺 设计

中国花卉报社 | 关于我们 | 法律申明 | 人员招聘 | 友情链接 | 广告服务 | 网站地图 | 联系我们 | 投稿中心
Copyright (C) 2003-2017 China Flower & Gardening News All rights reserved
北京市通信管理局 京ICP备14020426号-1
版权所有:中国花卉网 Email:admin@china-flower.com