2019年06月18日 北京
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MamiFlower日本花艺中的自由之美

2019-06-18 11:09:19|来源:花卉报|作者:霍丽洁

摘要:5月29日至6月3日,由日本著名的妈咪花艺设计学院(MamiFlowerDesignSchool)主办的第20届教师花展,在东京银座松屋举办。


  5月29日至6月3日,由日本著名的妈咪花艺设计学院(Mami Flower Design School)主办的第20届教师花展,在东京银座松屋举办。花展分为前、中、后三期,共有来自世界各地的近300位教师参展,为观众奉献了一场夏日的视觉盛宴。
  据参展的Mami Flower认证教授、瀛花物语花艺老师于泳介绍,每次MamiFlower教师花展都有一个主题,往往是从素材、颜色等发掘灵感,既让出展人有一个创意的出发点,也方便观展人形成观看思路。本次花展的主题是“日本的美”,分3个主题区域来表现日本的美,分别是“语言”、“颜色”和“形状”,出展人可以任选其中之一。于泳告诉记者,此次她选择用“形状”来表现日本的美。在构思中,第一个出现在她脑海里的形象不是富士山,不是樱花,而是水纹。她记得第一次在京都寺庙看到枯山水时,那种以沙为水的画面让她震撼。其实,日本很多设计中都能看到水纹的痕迹,有时是平静的水面,有时是动感十足的漩涡。她非常喜欢这种无限延展、让人心生联想的优美线条,于是决定把漩涡状的水纹作为创意出发点。操作中,于泳选用线条同样优美的竹子和铁线莲,营造出一个动感十足的漩涡空间。非常有趣的是,现场她听到观众反馈,有人觉得像宇宙,有人觉得像时空隧道,想穿越过去看看能到哪里。
  据了解,两年一度的Mami Flower教师花展在日本具有很高的人气,由于创意新颖,总能吸引很多花艺设计师和其他领域的设计师前来观展,也多次吸引皇室成员前往。此次花展就有中家匠海、松田隆作、丹羽英之等日本知名花艺设计师前来观展。学校秉承Mami女士的建校理念,一直在创意、创新上不断突破,探讨植物世界的无限可能。两年一次的花展既是教师自我表达的舞台,更是彼此交流学习的平台。
  于泳表示,在观看下图久保田老师的作品时,一开始并没有被吸引,近看心里却为之一震,作品用蒲公英种子制作而成,每个蒲公英种子底部都染了红色,细致地做成四边形,这小小作品中包含了许多思考和制作的时间。这样的作品没有绚丽的花朵,不能瞬间惊艳观者的视觉,但仔细品味却能震撼心灵。
  很多出展的设计师已经七八十岁高龄,拿到教师资格40多年,他们依然坚持教学、创作,几乎一生与花为伴,令人感动。
  此外,值得一提的是,展区的一角展示了全部20届花展的海报,每幅都创意十足,不落俗套,吸引了不少观众前来观看。
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  据了解,Mami Flower成立于1962年,是日本第一所西式花艺学校。在Mami Flower创立之前,日本从没有接触过西方花艺设计。Mami Flower成立后,西式花艺设计在日本开始流行。Mami女士也被日本和西方媒体称为FlowerDesigner的第一人。
  Mami女士根植于自身文化,不断探讨将西式花艺和传统日式花道相结合,于上世纪90年代独创了“花配”手法,不用剑山和花泥等人工辅助材料,只用自然素材进行插花,这样的理念打破了东西方的界限,既包含了东方的简约美,又融合了西方的自由创意,让作品充满艺术性的同时,也让插花变得触手可及,真正融入日常生活。
  历时50多年发展,Mami Flower培养了众多花艺设计师,有的从事独立设计,有的开设Mami Flower花艺教室,将Mami的理念不断传播。目前,Mami Flower在日本有350多家花艺教室,海外教室也在不断增加。其中,在中国台湾、韩国开设教室较早,目前已有几十家,而在中国大陆开设教室相对较晚,目前有不到10家。于泳表示,虽然Mami Flower在中国大陆起步较晚,但是其物尽其用、崇尚自然的理念,以及简约留白、富有艺术性的设计符合中国审美,相信会被越来越多的中国人喜爱。
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文章关键词: 花艺 设计

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