2019年11月05日 北京
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台湾花与陶瓷艺术联展惊艳深秋

2019-11-05 10:13:46|来源:花卉报|作者:霍丽洁

摘要:金秋十月,在台湾富贵陶园举办了一场富有创造性的艺术联展———15位陶艺家与花艺师将花艺设计融合到陶瓷设计中,尤其是名师设计的获奖陶瓷艺术品将花与器的和谐配搭之美演绎得绚丽迷人。


  金秋十月,在台湾富贵陶园举办了一场富有创造性的艺术联展———15位陶艺家与花艺师将花艺设计融合到陶瓷设计中,尤其是名师设计的获奖陶瓷艺术品将花与器的和谐配搭之美演绎得绚丽迷人。
  富贵陶园,曾获得2012台湾建筑奖,是一个隐身于竹林里的建筑。它的艺术特色在于以“建筑1、景观3”的规划比例,将自然反转为设计思考的中心,建筑物则在此化为框架与容器,收藏自然与人文。这样一座品位出众的艺术馆,不仅为民众提供了休憩放松的空间,也让艺术品有了分享的平台。
  领衔花艺设计的花雅集总监杨婷雅告诉记者,接到花艺与陶器联展的邀请后,经过几次沟通,感觉双方理念非常契合。花与器同属于空间与装置艺术,在这个充满自然与人文的空间里,如何让花艺与器的搭配各自彰显魅力,延展空间的人文气息,是她面对的课题。
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  现场最引人注目的就是杨婷雅以名师陶瓷作品为器创作的两件大作品。“风生水起”由台湾著名陶艺家张清渊设计,其创意来源于风拂过水面后带起波光粼粼,设计者将这瞬间大自然的美景烙印在净白无瑕的瓷土上,让刹那变永恒。“最令我震撼的是,整面墙竟然都是以白色陶瓷椅反转镶嵌而成,一把实用的椅子可以组合成充满艺术感的墙面,这样突破性的思维和创意,让我们花艺师也深受启发。”杨婷雅说。她以台湾本土植物乌桕为主材,配以玫瑰骨藤和秋菊等,清爽而飘逸的花枝延续了陶瓷作品的灵动气息,与园中水景和雕塑融为一体。
  陶艺家刘荣辉的获奖作品“行云流水”也是一件匠心独具的艺术品。它表现的是变化万千的云彩,以陶土呈现,依摆饰的件数、位置与方式展现出云朵多变的样貌,并使用红、蓝、绿、金、黑、白等色调增加其深浅的丰富性,作品中白色、蓝色与金色云朵勾勒出云之动静虚实。为这件作品设计花艺,杨婷雅思考得很深:在创作这一系列作品时,设计师背后的想法是什么?他的家乡是台湾淡水,那里的夕阳是充满了变化、多姿多彩的,反映在陶瓷的釉色上就会艳丽丰富,而“行云流水”之名又在突出动感的意趣。最终,设计师以倾斜的花枝表现清风吹拂的意态,各色秋季花材与果实绚烂而不艳俗,将夕阳云彩的美丽表现得淋漓尽致。
 
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作品“风生水起”

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作品“行云流水”

  15位陶艺家以独具匠心的创作为陶瓷器皿的设计树立了新的风向标,也为花艺师提供了可以自由挥洒的舞台。比如,在陶器的器口边缘打出小洞,并且做出金箔的曲线,花艺师便利用这个曲线做植物搭配,去呈现水际和波纹的美;将花器的设计由桌面延伸到地面,并加入些许金箔,让陶瓷在古朴之下带有奢华感,若将之当作花艺壁画,也是很有艺术气息的;几何形体是陶瓷的典型设计,在现代居室中可以当作时尚花器;将两个类似的花器做一个串联设计,可以连接很多调性相同的设计,达到体量上加倍的视觉效果。
  尤其值得一提的是,有的陶艺家将陶瓷与透明玻璃相结合,非常大胆,通过玻璃的透视感去表现陶瓷的价值,这种创作思维会引发下一波艺术陶创作潮流,对于花艺设计也是极大的启发。
  “在花与陶瓷器的联展中,两者在设计中的比例大概是5比5,不能把花的配比加大,抢了陶瓷的风采。”杨婷雅说,花与陶器一定要互相尊重。在设计联展中,她还发现花艺与陶瓷最终归于装置与空间。在这个空间里,大自然与户外的景致融为一体,那么人与花艺、陶瓷会产生怎样的对话,是设计师最要思考的问题。

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文章关键词: 花艺 植物

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