“花如本我，向阳而生” 草木花道让插花艺术回归生活

18年前，凭着“初生牛犊不怕虎”的精神，他创立了自己的插花流派。同行说在他的插花中能看到各个流派的影子。他的初心与众不同：插花要回归生活，最重要的是要有应用性。

如今，他在上海市嘉定区拥有650平方米的花艺教室，1500平方米的空中花园，将插花结合古琴、茶道的课程办得有声有色，在插花手绘、舞台表演领域也颇有心得。他就是草木花道创始人李草木。

博览众长，26岁创立插花流派

2002年，刚刚大学毕业、从事园林景观设计的李草木，想学习一门工作之余能够修身养性的艺术，于是选择了插花。“我的启蒙课是在上海插花花艺学校上的，当时插花还属于劳动职业技能培训，授课的是纪苗英、刘明华、陈海燕、张莲芳等几位资深老师。”李草木介绍。

上海插花花艺学校秉承兼容并包的理念，教学扎实，从事中华花艺、日本花道和西式花艺等插花艺术的教学。一开始，从小学习西洋美术的李草木对西式花艺的色彩、造型理解很快，因而更加深了学习兴趣。

但随着对专业知识和技能了解的逐渐深入，他发现东方插花风格更加简约而富有灵性，尤其是时任上海插花花艺协会会长蔡仲娟大师的插花，自然灵动，总能打动他的心。在他研读了中华花艺创始人黄永川教授和中国插花花艺资深大师王莲英的诸多著作后，他更下定决心深入探究传统插花的文化内涵。

做景观设计需要长期对着电脑画图，还要应对甲方的各种要求，当时李草木的工作压力很大。每当静下来插花时，他的心就会变得简单安宁，他很喜欢这种感觉。“那时我对自己的人生和事业有了新的规划，我相信未来我国文化领域的发展前景会更好，于是毅然从事插花行业。”李草木说。

2006年，在学习插花仅仅4年后，李草木创立了中式传统插花的一个分支和流派——草木花道。

“草木花道创立之初，我并没有认为它是一个流派，我把它当做我追求的一种艺术风格。主张花如本我，不管是风霜雨雪，都应该向阳而生，安静、干净地立于世间。”李草木说，他希望把自己的一生当作插花作品那样去完成。

在“应用性”赛道上发力

景观设计职业出身，让李草木对插花的应用性尤为注重，他认为每一盆花都有适用它的特定空间环境。所以他的插花自始以来就具有以下4个特色。

插花体量以适用为宗旨。李草木发现，插花教学中的作品，如果不考虑适用性，容易过大或者过小，这样在教学过后就难以应用到日常生活中。所以他的课堂上，80%是常规作品，高度在60至80厘米之间，20%是舞台大型作品或者适合特定位置的小作品，教室之外，都能找到适合它们的空间。

色彩清新丰富，富有现代感。草木花道的作品，赋色清雅、含蓄而不失丰富，这与李草木自幼习画分不开。“我注重用色的彩度、明度，注重配色的过渡和比例关系，有的作品看似色彩少，但其实并不单调。”李草木说。油画功底也让他的作品配色在传统中透露出现代时尚感。

从花市购买花材，而不是去野外采剪。李草木知道，去大自然采剪枝条插花固然可以让作品更富有诗情画意的线条美，但对于大多数应用场景来说，使用花市采购的花材才是常态。所以在他的课堂上，80%的花材来自于花市。“我强调的是用眼睛去发现素材之美，而不是去寻找美丽的花材。用花市中比较‘规整’的花材，能不能体现出它的美？这才考验插花者的功力。”李草木说。

将手绘和舞台表演作为高阶技能。早在2011年，李草木就出版了插花手绘图书《插花花艺手绘表现图技法》。现在，草木花道的13册教材中，有两册颇具特色，一册是手绘，另一册是花道表演。

“在高级研修课程中，我要求学员必须将每个作品都画出来。插花造型从在脑子里构思到在现实中实现，是一个将思维不断深化的过程。掌握了手绘，艺术表达才能更准确。”李草木说。

李草木从小喜欢传统戏曲，经常到上海各大剧场观看戏曲演出，他学习古琴也已经有10年了。“单纯的舞台插花其实是比较单调的，如何借鉴戏曲舞台的布景、灯光、音效，将插花表演变得生动丰富是我研究的课题。”

在草木花道650平方米的空间里，茶道、古琴、香道，都设置了单独的教室并有专门的合作机构，李草木也经常组织雅集活动，将插花与这些艺术融合展示，力求让观者得到如同舞台剧一样的视觉、听觉、嗅觉、味觉的全方位享受。

从最初70平方米的花道工作室走到今天，李草木坦言，遇到了很多坎坷，有悲伤也有惊喜。他希望自己有生之年能建立属于草木花道的艺术院校，建立完善的花道教学谱系，将草木花道一代代传承下去。

草木花道赋色清雅、含蓄简约的插花作品及手绘图

(本文图片来源：草木花道)