花香茶韵尽显善美

“我的茶花创作以‘和、静、善、美’为精神内核，以中华花艺四大类型为表 达载体，以花衬茶，以茶喻花。”查安琪介绍。

茶艺师在中华花艺中找到“根”

“小时候我生活在安徽省安庆市的农村，记忆中别人家院子里种的都是菜，我家的院子里却种着各种花。夏天的紫茉莉、冬天的蜡梅花，还有秋天的橘子。从那时起，我心中就种下了热爱花草的种子。”查安琪说。

安庆是茶叶之乡，查安琪从小受茶文化熏陶，喜欢上茶艺这门优雅的艺术。上大学时，每到假期她就跑到附近九华山的茶艺空间打工，只为感受浓浓的茶文化氛围。

2010年，考取高级茶艺师证书的查安琪来到福建厦门一家茶器企业做管理工作。她负责组织开设不同主题的茶会活动，为丰富活动内容，常常邀请花艺师分享插花。“一开始我完全不懂插花，老师们分享的内容有现代花艺、西式花艺和花道，我每项都有了解，但又学得不深，于是决定去进修。”查安琪说。

她利用一年时间先后学习了名师凌宗勇的花艺课程以及西式花艺，寻找适合自己的方向。偶然的机会，她参加了 昆明弘益大学堂开办的中华花艺教授王玉凤的插花讲座，看到王教授的作品，查安琪突然感觉茶艺书籍中的插花“活”了。“我读过关于文人四艺的书籍、欣赏过陈洪绶的画作，结合《浮生六记》中 关于插花的描写，脑海中已经有了插花的样子。这一次，我感觉自己找到文化 的根了。”查安琪说。

她深入研习中华花艺，除插花技巧之外，还广泛接触插花历史、传统绘画、花器、香道等知识，越来越深切地感觉到“插花应该活在茶空间里，融入日常生活中。”

查安琪在自己的茶空间摆放插花作品，得到客人的正向反馈。让她记忆深刻的，是有一次为接待一名VIP客人，插了一个简单的时令作品。“客人进来后一直忙着看手机处理工作，偶然间抬头看到了那朵花，突然感慨地说：‘我很久没有看到一朵花开得这么漂亮了。’这一刻，他终于放下了心中繁杂的事务，开始静心地喝一杯茶了。”查安琪说。她感悟到，插花与点茶都属于文人的四般闲事。虽然看起来似乎无用，但当人们专注于此，会对身心产生很大帮助——人们忘记了时间，在专注与愉悦中得到疗愈。

查安琪把插花与茶艺当作一生的事业，于2017年受邀到昆明弘益大学堂担任花学院教务负责人和茶学院讲师。她的学生大多是茶馆和茶空间的主理人，先是奔着茶课而来，在学堂里接触到茶席插花后又成为插花课的学员。边教茶边教花，学员多时，一堂课接近30人。查安琪形成了自己独特的茶席花风格。

“和、静、善、美“的精神内核

在查安琪看来，当代茶花不应局限于茶室或书斋，而是应融于社交与日常生活的场景之中。她在创作中传承古代茶花的“茶性俭”与“文人清赏”的理论根基，又融入现代设计美学，强调主题性、空间协调与个性化表达。

她总结出插作茶花作品“和、静、善、美”的精神内核。

和：在学习茶花之初，先建立人与花、人与自然的连接，领悟天人合一的哲学。学习“起把宜紧、瓶口宜清”的传统技法，和“高低错落、疏密有致”的构图原则，达到花与器、主与次、虚与实、人与花的和谐。

静：在插花的过程中，应专注当下，将全身心投入其中。感受每一次花材取舍的过程，全神贯注，物我两忘。布置花型时，不急不躁，反复调整至恰到好处，完成后静观作品，体会其中的气韵。

善：借花修心，培养对生命的尊重与柔软之心。爱惜每一枝花叶，荣也美，枯也美，修剪时思考如何让花材展现最美的姿态。珍惜器皿，理解器与花的相互成就。以花传情，布置时考虑茶会氛围，借助花表达对宾客的尊重和善意。不浪费花材、不向自然过度索取。

美：让作品花型优雅，色彩搭配和谐，构图有韵律，作品有气韵、有留白、有想象空间，同时展现出花草的自然生机与内在精神。在作品中融入季节感与文人意趣。明代袁宏道在《瓶史》中提出“花虽无言最多情”，强调插花应“意在花先”。常以松、竹、梅寄君子之志，以淡色清香的花材来打造茶镜，体现茶之真味。

而在布置茶席或茶室空间时，她则融入茶品（茶性）、茶器、背景、音乐等要素共同表达主题。比如户外茶会的布置中，花器和花材的选择尽可能契合自然。花材需因地制宜，以色彩淡雅、香味清幽者为佳。同时还可以创新性地使用干花、枯枝、人造材料等。花器更是不拘一格，甚至可将石头、树皮等作为花器。

因为兼具插花与茶艺的不俗功底，2021年，查安琪在昆明弘益大学堂的支持 下，用一年时间录制了“茶之花”线上教程，实操演示如何在不同的生活场景下插作茶花。她的茶花课程吸引了来自全国各地乃 至国外的学员，并在不久前注册了“茶花流”的商标品牌。

“我人生中最幸运的事就是找到值得终生追求的事业——茶与花。”查安琪说。

查安琪花艺作品

（本文图片来源：查安琪）