春日峨眉，共赴禅意花事

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春日的峨眉山，层峦新绿，山花烂漫。步入山脚下不远处的大佛禅院，又是另一派旖旎春光：108件中式插花作品以峨眉春景为灵感，以山中枯木枝条为主材，禅意与野趣交融，传承中体现创新，带给全国慕名而来的观者一场视觉盛宴。

日前开幕的“花绽峨眉”第二届峨眉山中国传统插花展上，所有作品由91岁高龄的中国插花花艺资深大师蔡仲娟领衔，汇聚全国众多花艺高手创作完成。其中蔡仲娟师生团队25位花艺名师共创作78件作品；四川插花团队12位花艺名师共创作30件作品。漫步展场，无论是气势恢宏的庭院式插花，还是禅意雅致的中小型瓶花，都将中式插花的自然美、线条美和意境美充分展现。

成都插花艺术协会会长曾卓宏表示，四川插花团队连续两届参加“花绽峨眉”插花展，每一次与花艺名师的相聚都是一次珍贵的学习机会。

“峨眉山是世界文化与自然双重遗产，受邀在这里举办插花展，很开心，但也感到这是一个挑战。展览筹备时间只有短短两三周，但大家的作品完成得很好。不论是古典风格还是新中式风格，都颇有新意。”蔡仲娟大师告诉记者。

展厅门口的特大型组合作品《君子喜聚峨眉春》，长6米、高3米，由蔡仲娟大师担纲，徒弟丁稳林、徐国栋、姜智玲、刘成林等共同创作完成。作品以梅兰竹菊四君子为主花材，寓意美好高洁的君子精神永存。丁稳林大师的大型双瓶插花作品《峨眉禅韵》，大气庄重，彰显不凡功底。

几位从事西式花艺设计的花艺师，在跟随蔡仲娟大师打好中式插花作品的基础后，对作品进行的创意加工非常“出挑”。

卿少波的作品《未落之笔》成为游客的打卡点，他以山中粗藤模拟中国书法形态，尽显东方神韵。其配色则充满现代感，橙黄邻近色搭配白色，淡雅清新，与淡蓝色的背景形成对比，令人眼前一亮。

王子木的作品《屏生为花》将中式屏风、红木架与瓶花相结合，竹节为骨，冰裂纹为韵，简练清秀，呈现宋代美学生活风范。“屏”取“平”的谐音，作者表达的情感是不论人在屏前还是屏后，不论花在墙里还是墙外，既然将此生热爱许给了花草，便只管风雨兼程，静待花开。

刘颖创作的庭院型插花作品《竹韵兰香》将组合盆栽的生机融入其中，以竹之清逸、兰之雅致演绎君子风骨与自然雅趣；陈秀娟创作的架构花艺作品《春山空》将中国古典园林的月亮门元素融入其中，营造出前后景的进深感，作品灵感源于峨眉山上冰雪未融，山下山花烂漫的景象。

谢晓荣创作的大型瓶花作品《不负韶华》，表现年轻一代花艺师的朝气蓬勃与青春活力。喷成金色的竹子和叶片与牡丹、月季等花材共同构成昂扬向上的动感造型。

郑伟的作品《一境》构图新颖，意境丰富；汉秀丽的作品借龙柳的苍劲枝干为骨架，辅以绣线菊繁盛细碎的繁花，铺陈出春日的灵动生机。

徐国栋作品《春风自有期》，用上海市花白玉兰与峨眉当地的植物相结合，描绘春风吹拂、峨眉山花烂漫的景象。

“峨眉山本地的花材有很多，适合插制中国传统插花的有杜鹃花、松、柏、竹、含笑、海棠、樱花、山茶、山野枯木干枝和青苔等。在大型中国传统插花创作中，选用覆有青苔的枯木与干枝搭建主体骨架，既能撑起整体结构，又能营造出极佳的空间层次，尽显山野意趣、苍劲风骨与古朴韵味。”插花展负责花材筹备工作的丁稳林大师介绍。

担任此次插花助手的义工王伟，用“惊喜与震撼”形容内心的感受。他在布展完成后拍下所有作品图片，打算日后慢慢品味学习，提升插花技艺。

来自成都的游客苏女士观展后难掩内心激动。作为一名信息工程专业毕业、现从事导游工作的插花爱好者，她兴奋地指着蔡仲娟大师的作品《君子喜聚峨眉春》赞叹不已：“这组大型作品创意太独特了，植物的配色美得像一幅油画，让人看不够！”

一位来自乐山本地的游客，在刘颖的作品《竹韵兰香》前驻足良久。她一边变换角度细细欣赏，一边拿出手机认真拍摄，并带着几分向往与憧憬轻声对同伴感叹：“要是家里也能有这样一件插花作品，该有多美啊！”这朴实的话语，道出了人们对插花艺术融入生活、点亮日常的美好愿景。

峨眉山雄奇灵秀，中式插花诗意高雅，在这个春日，峨眉山上自然与文化交相辉映，为观者留下一场清雅隽永的美学体验。