“90后”新锐花艺师以设计思维破局花艺之道—— 承古融新自在芳华

她一路咬牙“硬拼”，终于在2018年世界杯花艺大赛中国区选拔赛中获得季军而一战成名，成为国内新生代花艺师的代表。

她就是外表清丽柔弱，内心强大坚韧的宋晖燎。

名校设计专业毕业生

开花艺工作室不走寻常路

宋晖燎毕业于武汉理工大学工业设计专业，学生时代因设计天赋出众，曾多次获得校内外的专业奖项。2014年，24岁的她决定创业，综合考量后她发现花艺设计领域入行资金门槛低，于是租下亲戚家的客厅做工作室，开启了花艺创业之路。

初做花艺设计，宋晖燎就选择了与传统从业者截然不同的经营模式。

在她眼中，花草并不仅是她的设计对象，更是“三维空间里最柔软的表达媒介”。通过花草让自己获得更好的视觉和情绪上的输出，是她的初心。

因此，宋晖燎将提升作品的审美格调放在了首位。创业之初，她设计制作永生花，花材全部是进口的，工艺精致而扎实。为了打开市场，她将作品发布在网络上，配文是她的设计感悟和心情表达；她还经常组织线下沙龙课，分享花艺设计经验。

明显超出周边花店定位的高品位产品，很快帮助宋晖燎接到了第一笔大订单——一位顾客在参加了第一期沙龙课后，就把自己的婚礼花艺项目放心地交给了毫无婚礼花艺设计经验的宋晖燎。

当时距婚礼举办仅剩三个多月，宋晖燎紧急奔赴北京，跟随启蒙老师曹雪学习了婚礼花艺课程，最终成功地以一场惊艳设计回馈了顾客。“宾客几乎把能拿走的花都拿走了，这也是我的设计初衷。”宋晖燎说。此后，她的婚礼花艺业务多了起来。“我会帮顾客想到所有环节并对接最实在的供货方，而我只收取花艺设计的费用，顾客非常信任我。”宋晖燎说。

宋晖燎在创业第二年就跟随世界花艺名师葛蕾欧和林惠理学习了架构花艺，这门让她最“迷恋”的课程改变了她的花艺道路。

她从当时还属小众业务的商业美陈、小型空间布置和品牌活动入手，尝试用铁丝、金属、木材、纸艺结合花材，做出具有现代感的艺术化视觉效果。“我接到的第一个大项目是来自地产商的美陈设计，当我把雕塑感装置方案呈现给客户时，他们当场就签约了。”宋晖燎说。

她从不把经营项目局限在花艺行业内，带着作品积极参加跨界活动，为她如今成为Lululemon门店大使、优衣库特邀艺术家新品代言打下了基础。

宋晖燎创业之初经历了几乎全年无休的辛苦努力，逐渐将零售、婚礼花艺设计、永生花和架构课程等业务全面铺开。朋友劝她不要把大好年华都用来工作，她却认为，既然选择创业，就绝不能懈怠，不找借口、不留退路。

宋晖燎花艺道路上质的飞跃发生在2018年。她报名参加了世界杯花艺大赛中国区选拔赛，架构花艺与东方美学融合的作品脱颖而出，获得季军。当年轻有为的她手捧奖杯站上领奖台，整个业界都为之瞩目。

此后，宋晖燎接到更多花艺展览或表演的邀请，让她有机会进一步探索、沉淀，逐渐形成了独特的创作风格。

现代架构+东方意境

作品震撼出圈

让宋晖燎出圈的，是现代架构与东方意境相融合的架构作品，既有震撼的视觉冲击力，又富于隽永留白的东方意境。

宋晖燎的大型架构作品是充满现代感的先锋设计。首先，作品骨架简洁而稳固。她运用工程思维，精细计算结构、承重、风向，注重平衡、比例、节奏，确保作品的安全摆放。此外，她强调提前画手稿是非常重要的步骤，手稿不必精致完美，但必须数据清晰，对尺寸、形态、比例有初步的思路与方向，制作时便可以大大节省时间，甚至可能实现一气呵成。

其次，熟练驾驭各种素材与光影的关系。她一贯注重环保，擅长使用纸艺、木材等可回收材料，并运用“暗背景+高光”的组合打亮花材与结构，让作品在空间里像雕塑一样发光。此外，大尺度、高落差、斜线与光影制造出的空间效果也令人震撼。

最后，赋予作品以强烈的情绪表达。不同主题作品都是她在用花“讲故事”，带给人有温度的思考和回味。

宋晖燎热爱东方美学，常在作品中演绎东方意境。她的一件作品《景泰蓝意象》融入屏风和景泰蓝元素，别具古雅韵味；与周大福合作的大型珠宝展装置设计，以具有东方美感的竹元素为主题，整个作品围绕3件高定珠宝来展开，成为经典之作；此外，水墨元素、中式纹样和传统的红金配色等，都让她的作品流露出典雅的气质。

独特的创作风格让宋晖燎受到广泛关注，她应邀在国内外做过多次个展。一家地产商邀请她在颇具艺术馆风格的售楼部做展览，她以《无尽山川》为主题，以刚草为主材，表达俯视大地、山川和河流的地貌切面。“花艺设计应该有不被限制的思想状态，我热爱大自然的奇妙模样，才有了这些作品的诞生。”她说。

“很多人说我给人的感觉是云淡风轻的，以为我过得很轻松，其实我的生活是自律而充实的，学习的习惯已经渗透到生活里。”宋晖燎说要感谢所有的客户，他们总能支持她的想法，给她最大的自由度去创作，这让她感到无比幸运和幸福。

宋晖嫽花艺作品

(本文图片来源：宋晖燎)