金石文化与传统花艺的完美对话

本次展览由陕西省级非物质文化遗产代表性项目古典插花代表性传承人王博、李海波携国家级技能大师工作室团队联手打造，以仿商周青铜器物为花器、秦岭原生植物为花材创作作品。展览期间，《中国古典插花技艺制作技术规范》同步落地，实现了非遗插花从师徒口传心授到标准化体系传承的重要突破。

深挖三秦文脉

打造在地插花

本次展览的作品实现在地文化深度融合，花器、花材均扎根陕西地域文化。

第一大亮点是仿商周青铜古器作花器，延续千年文人清供传统。我国自古便有青铜器养花的记载，宋代《洞天清录》提及青铜器养花花期更长。金石学兴盛后，鼎、尊、壶、觚等礼器走入书房厅堂，成为插花雅器，苏辙亦留有青铜瓶插花诗句——“朝来满把得幽香，案头乱插铜瓶湿。”

创作团队选用仿商周青铜觚、尊、Ŀ、古铜盘等器物插花，其中毛公鼎仿古器作品最具代表性。毛公鼎出土于岐山，497字铭文在青铜器中字数最多，是西周礼乐文明的典范。创作团队以鼎为花器，主花选用秦岭高山杜鹃，繁花的柔美线条中和了青铜的厚重肃穆，鼎身重环纹与花枝相映，刚柔兼具，让千年礼器焕发出鲜活生机。

第二大亮点是以秦岭原生花木为花材，贯通山川与礼乐文脉。展览中的全部花材取自秦岭本土，创作获得秦岭国家植物园全力支持，园内专家提供植物资源与技术指导。创作团队遵循就地取材、顺时取用的古法，多次深入秦岭腹地，筛选秦岭油松、陕西卫矛、黄栌、野生芍药、蕙兰、蔷薇、海棠、猕猴桃枝、珊瑚朴等木本花枝，搭配特有苔藓、蕨类作为配材。

青铜重器与秦岭草木同样来自陕西，将秦川自然风物与上古礼乐文明融为一体，形成独属于三秦大地的插花表达。

古典插花非遗标准建立

填补行业空白

中国古典插花已有近3000年历史，2013年被列入陕西省第四批非遗名录，核心以瓶、盘、碗、缸、筒、篮六大容器创作，融合书画诗意与传统人文内涵。长久以来，该技艺存在传承无统一规范、作品水准参差、传统技法流失等难题。

为此，陕西省花店业协会牵头，王博、李海波联合陕西省花卉标准化技术委员会、北京插花协会等机构，历时两年编制完成国内首套古典插花专项技术规范。整套标准恪守“起把宜紧，瓶口宜清”“虽由人作，宛自天开”等传统理念，梳理花材养护、枝条塑形、花枝固定等七类核心古法操作细则，守住非遗技艺原生内核。

本次展览正式落地整套系列标准，包含总规范《中国古典插花技艺制作技术规范》（T/SXHDX023-2026），其中包括六大容器的独立评价规范，覆盖全部传统插花器型：

瓶花：尊为插花王者，讲究线条疏朗干净，青铜瓶搭配秦岭木本枝，营造高远意境；

盘花：浅器横向舒展，配秦岭蕨类、低矮花草，复刻山谷自然风貌；

碗花：兼顾竖向支撑与横向层次，搭配山野小花，充满生活意趣；

缸花：器型大气雄浑，选用大型秦岭木本，适配厅堂礼仪陈设；

筒花：承载文人清雅，创新青铜筒器搭配秦岭藤蔓；

篮花：天然质朴，与厚重青铜形成刚柔对比。

各标准从花艺实操、花材处理、造型创意、审美立意等维度建立完整评价体系，为花艺培训、技能等级评定提供科学依据，补齐行业规范化短板。

团队匠心深耕

打磨插花艺术作品

王博国家级技能大师工作室2017年成立，核心成员三十余人，汇聚非遗传承人、花艺专家、文史学者等多元人才。

本次展览的筹备阶段，创作团队耗时数月反复打磨方案：首先系统梳理陕西历史博物馆馆藏商周青铜器，吃透每件器物的形制、纹饰、历史寓意，保证花器与花材文化内涵相匹配。以毛公鼎作品为例，创作团队结合鼎大口深腹、双耳三蹄足、重环纹饰的特点，选用繁茂的杜鹃平衡器物体量，斜逸花枝打破器物庄重呆板，实现古器新生。

确定花器后，创作团队联合秦岭国家植物园专家实地进山筛选适配当季花木。创作全过程分工协作，专人负责花材保鲜、枝条修剪塑形、整体意境构图，每件作品都凝聚集体匠心。

本次展览打造出一套完整可复制的非遗传承路径：非遗传承人主导创作＋学术理论支撑＋标准化规范约束＋专业团队落地＋公开展览传播＋定向人才培养。后续整套古典插花团体标准将面向全国推广，推动插花非遗彻底摆脱单一师徒传授模式，以标准化实现规模化、规范化传承。

此次青铜花木跨界融合展既是金石文化与传统花艺的跨界对话，也为中华优秀传统文化当代活态传承提供全新范本，让千年古典插花技艺持续焕发时代活力。

以仿商周青铜器与秦岭原生植物创作的花艺作品

（本文图片来源：陕西省花店业协会）