四年千余日研习插花，融合书画意趣完成自我蜕变—— 丹青启悟 草木修心

陈嬿羽一直过着典型的都市白领生活，2018年邂逅插花，便沉迷其中。插花技法从最初的胡乱堆砌、随心所欲，到现在的得心应手、风格独特，她在花艺道路上收获满满，生活中更是“不可一日无花”。

千日习花，完成内向修行

陈嬿羽从小就喜欢花，小时候奶奶家种满花草的阳台，是她莳花弄草、流连忘返的乐园。步入职场忙于工作，她渐渐淡忘了心中这份花草情结。直到2018年，她偶然结识无花道创始人吴永刚。“初见他执剪择枝，疏密有致，俯仰成趣，将文人独有的雅致缓缓铺陈，我内心倾慕不已。但我本是个‘手拙之人’，并不敢奢望自己能触及这般高深的艺术。”陈嬿羽笑着说。

2021年，爱好广泛的陈嬿羽翻阅书架，读到吴永刚的专著《花间世》，书中思想竟与《道德经》《论语》高度契合，让她看到传统文化在草木间的具象表达。陈嬿羽如获至宝，开始试着研究插花，并主动联系吴永刚求教。

“吴老师告诉我，插花与其他传统文化技艺一样，要经历‘由技进道、以物润心’的过程。人们可以借方寸瓶花窥见天地法理，习得人生智慧。它不需要巧夺天工的手，只需要澄明安静的心。”陈嬿羽说。那一刻，她不再犹豫，正式开启无花道的修习之路。

学习之初，她的插花毫无章法。“每次面对花器，我思维跳脱，脑中的念头如脱缰野马般纷至沓来，任凭花材在瓶中恣意横斜。”她笑着回忆，“我把作品照片发给吴永刚老师，他从不否定我，而是循循善诱：叶子和花的比例和谐吗？左右疏密是否失衡？上下气韵是否断裂？对这枝花的生命力有没有认真去感受？”

就这样，陈嬿羽顺着吴永刚的思路一步步检视作品，很多最初粗陋难看的造型渐渐褪去芜杂，“花朵最美、最灵的部分慢慢被展现出来”。

吴永刚教会陈嬿羽的，不是评判单件插花作品的成败，而是读懂花草之美在花器之中的呈现逻辑。在充分给予创作自由的同时，引导她懂得将“失败”转化为“仍有其他的可能性”。

吴永刚并不急于让陈嬿羽掌握技法，而是反复提醒她细细感受草木的灵气，保持内心澄澈。他常在创作时引导她思考：为什么采剪这一枝花？它的哪个姿态打动你了？守住这份触动去创作，作品便会灵动而富有生机。即便插得不尽人意，他也会宽慰陈嬿羽：“你今天插花插得开心、自在就很好。”

吴永刚常说：“有道无术尚可修，有术无道止于术。”倘若一味追求技法精进，忽视内在之“道”的修炼，即便短期能完成像样的作品，终究会困于技法，沦为工匠。

日复一日的研习锤炼，让陈嬿羽对花草的朦胧感受沉淀为清晰认知。她能够独立判断一枝花叶的取舍，权衡空间疏密，读懂插花规则背后的内在逻辑。

“美不在固定范式中，而是如其所是，在对大自然枯荣生息的真切理解之中，在内心不受拘束的自由里，在与草木相对时那份毫无保留的赤诚里。”陈嬿羽说。

师法书画，追求气韵之美

“气韵生动，中正平和”，是无花道的艺术追求，它源于中国传统书画一脉相承的理论，也是陈嬿羽的作品带给人们的感受。

研习插花的同时，陈嬿羽开始研读传统书画，反复体味古画里草木的姿态、力度与节律，揣摩构图中的留白、疏密、高低错落，领悟气韵流转的构建方式。她将这份感悟运用于插花，慢慢跳出单纯对称、满铺填塞的构图模式，让作品虚实、高低契合气脉流转的规律。

好的作品不只是“形似”，更要有“活趣”。画中山水要有呼吸，花鸟要有性情，哪怕一根枯枝、一块怪石，也要传递蓬勃生机。插花亦是如此，花草要呈现生生不息的律动，每一朵花、每一片叶、每一根枝条，都应当神采奕奕。

插花之前，陈嬿羽会先收摄心念，做到“意在笔先”，手指触碰花材之前，心中已然勾勒出完整的气韵图景。创作之时，手上的动作，都是内心意趣的自然延伸。

“气脉要通达到每一个小花瓣、小叶片上，整体气韵应当贯通，不能断裂。”“如果一件作品的花与叶彼此割裂，仿佛并非同株生长，就说明气脉断了。”“花叶比例得当，气脉方可通畅；若是叶片过于繁密，花朵显得单薄，作品便难言成功。”陈嬿羽说。

“中正平和”，本指书画构图格局端正，不偏不倚，重心安稳，传递温和内敛、从容沉静的气度。落到插花之上，便是造型的和谐端正，枝条取舍、动静枯荣之间的平衡感。作品里一枝一叶的取舍，映照的是创作者内心的秩序。

因为工作时间相对自由，四年间，陈嬿羽花费大部分闲暇时间用来插花。身居高楼林立的都市，借插花重新触摸四季流转。春撷桃李芳菲，夏采荷风清韵，秋揽菊桂疏香，冬折梅竹寒枝，花叶荣枯，各有时序。四年光阴，她从只能欣赏花朵形色之美，进阶到感知草木内在的风骨性情，在花开花落之间，完成自我蜕变。

“我曾经以为插花是为了感受美，后来才明白，插花是把自己重新放回大自然，像一朵花一样自由自在地活着。”这是陈嬿羽最深的领悟。

陈嬿羽花艺作品

（本文图片来源：陈嬿羽）