方寸造山水 复刻千年画 ——盆景技艺守正创新焕发古韵新生

将古画转化为可观赏的盆景景观，是朱金梁长久以来的艺术追求。这位来自浙江杭州的盆景制作者，在创作中融合传统山水画意境与浙派园林特色，他手下的盆景，山有轮廓、树有神采、水含清响，让珍藏于博物馆的古画山水，以全新形式走进大众生活。

以盆景还原古画

朱金梁今年48岁，初中毕业后便开始学习盆景制作，早期主攻树桩盆景与假山造景，五六年前，他将创作重心转向古画题材。

他的创作灵感，一方面汲取古山水画的造景逻辑，学习古人对山势、流水、云雾的布局手法；另一方面源于常年踏山观水，从自然实景中获得体悟。他不满足于小型案头盆景，致力于复刻传统山水“可游可居”的意境，打造适配当代审美、可落地于庭院的实体景观。

朱金梁一直潜心研究传统文化，擅长借助盆景复刻古典名画的画面结构。他选用山石、苔藓、微型植物，还原《千里江山图》《富春山居图》等经典名作的山水骨架，主峰、溪流、留白，一一对照原作布局。

盆景养护考验耐心，浇水、修剪、换盆，稍有疏忽便会损耗作品神韵。朱金梁融合盆景造型与绘画构图，独创无需养护的“石景图”艺术门类，先后创作出《渔乐图》《清江幽居图》《赤壁图》等作品。

“石景图以天然石材作‘笔墨’，将石材切割成薄片，在画板上拼构山水，再点缀少量活体或仿真草木，兼具盆景立体感与绘画构图意趣。从选石、加工到组合、补景，数十道工序环环相扣，每一步都讲究分寸。”朱金梁介绍，以盆景还原古画，核心在于把握虚实关系，远山层层叠加、反复打磨，才能营造悠远空灵的意境。

创作中，朱金梁坚持将“盆景融入思维”。“盆景融入思维，就是把自身对山水、自然与生命的感悟倾注作品之中。”在他看来，他追求的“活景”，不仅要求植物拥有生命力，更要让作品承载思想、饱含韵味。

传承古人造景理念的同时，他善用新元素为艺术创新赋能，将浙派园林特色融入技法，追求自然本真。例如在设计山顶树木时，跳出饱满树冠的常规造型思路，借鉴山野原生的生长状态，做顶部留白处理，还原自然野趣。

他还将创作视野投向当代生活，融入新农村元素：巍峨群山之下，金色稻田成片铺展，山涧溪水穿林而过，勾勒出美丽乡村的生态图景。

将盆景技艺带进高校

朱金梁曾入选“浙江工匠”培养项目，同时担任浙江农林大学、浙江树人学院等高校的校外实践导师，主持两项浙江省科技厅重点项目，二十余年深耕盆景创作与园林造景，积累了丰厚的实践经验。

身为朱金梁技能大师工作室领衔人，朱金梁创新“传帮带”模式，革新教学方式，跳出过去小范围手把手传授的传统方式，将课堂搬进大学校园，依靠系统授课和实践指导，充分发掘、培养盆景后备人才。

朱金梁常说：“技艺是基础，理念是灵魂。既要教会学生怎么做，更要教会他们怎么想。”在他眼中，思路决定出路，眼界决定格局，二者不可偏废。秉持这一理念，他将盆景技艺引入高校课堂，让更多年轻人能够系统学习、动手实践，在心中播下传统盆景艺术的种子。

朱金梁多次出任盆景技能竞赛评委。他表示，技能竞赛是检验、提升从业者专业水平的重要平台。年轻人应当敢于突破固有思维，结合现代审美大胆创作。匠心，是在反复打磨之中慢慢炼成的。

谈及盆景艺术的社会价值，朱金梁认为盆景兼具观赏价值与文化内涵。用盆景美化乡村庭院，让传统技艺扎根乡土，带动村民学习盆景制作，既能丰富乡村文化内涵，又能培育特色小微产业，拓宽村民增收路径，凸显乡村本土风貌。

下一步，朱金梁将依托技能大师工作室，持续创新授艺方式，培育更多盆景技能人才，壮大园艺匠人队伍，让古老盆景技艺持续焕发生机。

朱金梁根据古画意境创作的适合餐桌摆放的盆景作品

朱金梁汲取自然山石意境创作的盆景作品

朱金梁根据古画创新的石景图

（本文图片来源：朱金梁）