跨界让她的作品活力四射

　　从未见过一位插花老师集如此多的跨界经历于一身：体育、艺术与人文、语文教育、特殊教育、书法、茶艺、花艺，她都广有涉猎。
　　在她的作品中，人文简澹气质与禅意相融，却又充满了奔放的生命力，常会鼓舞到他人，完美契合她钟爱一生的“教育者”身份。她就是台湾中华花艺教授、卧云山房创始人李幸芸。

教育世家出身，痴迷中华花艺

　　1997年，因为对艺术的热爱，在台北小学任教的李幸芸，在参观一个艺术博览会时，结识了同样热爱艺术的艺廊经理，经引荐，李幸芸开始学习花道、茶道和书法。
　　出身于教育世家的李幸芸，在师专时学的是体育，因为天性热情又喜好探索，她也同时涉猎语文教育、艺术与人文以及特殊教育（针对自闭症儿童的教育）。
　　“当年并没有那么盛行跨界，但这些触类旁通的经历深深地影响与启发着我。”李幸芸说。之后在书法老师的引荐下，李幸芸来到华梵大学工业设计研究所美术组就读，硕士论文的题目是《禅与中华花艺应用之研究》。当时李幸芸已经学习花艺多年，即将取得花艺教授资格，她对禅宗美学的主题特别感兴趣，希望通过学术研究，获得有意义的系统成果。
　　因为要撰写论文，她又同时跟随几位中华花艺教授学习。“我不是换老师，而是同步学习。也要感恩我的师长们都很大度，因为中华花艺博大精深，每个花型不同老师各有插作亮点。”
　　她用“热烈和疯狂”来形容那段时间的学习。她为了研习一个“院体篮”，在老师工作室学习一年；为了研究作品诠释与建构的细节，会在不同的教室，听不同的老师讲同一本教材，去研究风格有何不同。

不同艺术相互关照，左右逢源

　　在研习中华花艺的过程中，不期然间，李幸芸发现自己之前的广泛涉猎，带给她别样的插花体验。
　　因为从小学习书法，从平面的线条与空间规划，到花艺立体空间的方位艺术，对她来说很难转换，但秉持着“终身学习”的信念，反复研习，她发现书法带给她很多插花的灵感，比如从书法的线条与构图来反观花道中素材的肌理与建构。
　　在学生时代，因为喜欢大自然，李幸芸担任了学校登山社社长，“年少的时候，扛着重重的装备翻山越岭，在百岳之巅与满天繁星共徜徉，看着雷劈后树木诡谲的线条，那生命的洗礼震撼了我，让我的插花中总有崇高的礼赞。”李幸芸说。
　　每逢假日，李幸芸会在戏剧院欣赏舞蹈与戏剧演出，从舞者、剧场演出者的肢体语言去欣赏那瞬间的飞跃与震人心魄的张力，这让她领悟到插花中植物修剪的艺术。
　　“我对中华花艺的插花研习，就是从一大把木本花材修剪开始的，一开始面对不同素材会不知所措，也难以精准取舍，总会不自觉地把最精华的舍了，然后非常心疼地跟植物说‘对不起’，但是从高水准的舞台演出中，我逐渐领悟到素朴与精简的道理。”李幸芸说。
　　当然，建筑与设计、雕塑与陶艺、服装设计与时尚杂志，以及茶道中点点滴滴的情境陈设等，也都成为创作插花的良好借鉴。而在华梵大学东方人文思想研究所获得哲学博士学位，也让李幸芸的插花思想更加悠远深邃。
　　卧云山房是李幸芸工作室的名字，她喜欢悠游的生命境界。在这里，她以艺术创作（花艺与书艺）、学术研究（花、茶、书法）、讲座与教学、主题布置、雅集活动、花礼服务等为日常工作的内容。
　　她还著有《花艺禅2019》《亲子花时间跟着节气诗情花意》《非花即色》等著作。
　　生命中所有的冶炼都只有一个最重要的目的，就是“向内打进去”，她希望在当下疫情的艰难中，插花者仍能保有安贫乐道和自得其乐的平和心态。

台湾中华花艺教授、卧云山房创始人李幸芸

本文图片来源：李幸芸