这些作品体现了蔡仲娟大师的艺术主张值得反复品赏

　　在中国插花界，首先出版纯英文图书并在海外发行引起热烈反响的，应该只有中国插花花艺资深大师蔡仲娟了。
　　师古而不泥古，植根于传统，却以开放、包容的心胸，让传统插花海纳百川，不断焕发新的生机，这就是蔡仲娟大师的插花艺术魅力。
　　2020年，经我手编辑整理的蔡仲娟大师中文版《中国插花艺术》出版，在我与她的接触中，深深为她的人格魅力所感染。她思想高尚、为人豁达、儒雅谦逊且勤于创作、勇于追求、造诣深厚，善用各种花草来“化腐朽为神奇”。她以年轻时在园林行业工作的植物学知识为基础，不断钻研学习，为我国的插花花艺事业倾注了大量心血，取得了令人敬仰的成就。
　　蔡仲娟大师的插花作品在传承中国传统插花精神的基础上，逐渐吸收当代的艺术形式和风格元素，融现代与古典于一体，典雅简练、婉约深邃、意境丰富、清新脱俗。
　　通过60年的钻研和实践，蔡仲娟大师进行了理论总结，如插花基础“六法”，即上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、俯仰呼应、虚实结合；插花提高“六法”，即对角平衡法、一枝突出法、立体构成法、分组组合法、工艺编制法、紧密聚合法；制作程序“六法”，即确定形式、掌握比例、框架构筑、焦点定位、补充过渡、修饰完善，受到了国内外花艺界的认可和好评。
　　翻开蔡仲娟大师中文版《中国插花艺术》，首先被扉页背面的蓝色扇面插花作品《风从东方来》所吸引，7把蓝色古典扇面配上3簇大花蕙兰及一些小菊花、垂珠、蕾丝，搭配几枝虬曲多姿的龙爪枣，插制成了一幅具有中国韵味的现代插花。折扇作为道具重点，从侧面描写风的到来，并以此作为作品的主要命题依据，直击读者的心灵，突出展现了中国插花艺术的古典美。
　　书中第一章内容通过对中国各个朝代的插花绘画或雕刻作品的介绍，以图片的形式展现各朝代的壁画、国画作品，一幅幅微微泛黄的古老画作，通过一笔笔线条、一幕幕背景、一点点装饰来体现中国画的创作精髓：自然、深邃、流畅、突出画面意境。
　　通过传统插花绘画知识的简要介绍，使读者翻看本书之初就会对本书的大致主旨内容有了初步了解，为后面作品的插制和欣赏品鉴做了知识准备，慢慢引领读者饶有兴趣地阅读本书。
　　书中的绝大部分作品，都是蔡仲娟大师创作完成的。通过一幅幅精美绝伦的插花作品，从不同视觉角度和艺术特点来体现中国插花艺术的典型特点。例如书中24页作品《舞动的秋意》，通过用芒草、菊花、蓬莱松等中国传统植物材料的搭配设计，来描述秋的景色，所选用的主要花材芒草、菊花等都具有鲜明的秋季特征。
　　轻盈的芒草，如飘拂在天际的浮云，与大地上的菊花遥遥相对，互致秋天的问候，突出了中国插花艺术中对“意境”的体现。这相对于西方精致、鲜艳的插花艺术有明显的区别。
　　书中34页作品《张家界印象》，采用树皮、绒柏、补血草、石竹、蓬莱松等花材，模仿张家界森林公园的清丽景观。山峰和树木，不论是高低还是疏密，都有节奏的变化，富有韵律感。通过3个椭圆形托盘支撑出来的高低造型来体现张家界主要山峰的造型，这一手法又充分彰显了中国插花艺术的另一精髓———虽由人作，宛自天开。
　　《中国插花艺术》一书中有一章专门通过简笔线条的形式，介绍中国插花艺术的创作要点，使读者能够快速了解中国插花艺术的主要特点和精髓，能够快速掌握中国插花艺术的创作要点。比如直立式、倾斜式、平卧式、下垂式、三大主枝相关比例的线条式绘制，简单明了，一目了然。与其他章节相辅相成，通俗易懂，不管是有插花艺术基础的读者，还是没有花艺基础的“小白”读者，均可通过阅读本书学习到一定的专业知识，为自己的插花技艺补充相应的专业技能。
　　蔡仲娟大师非常科学地引用了西方立体构成理论，以达到传统插花中“朵朵舒立，叶叶舒展，枝枝生韵，整体生动”的效果。同时，她还大胆引入西方色彩学理论。蔡仲娟大师认为，做传统插花作品时，色彩应表达主题，有主色调，不能杂乱，色彩表现要流畅、自然，并且要注意色彩的平衡。比如本书中47页的作品《秋菊逸彩》，选用红枫作框架，暗红色小菊花作补充，辅以褐色的花篮，底色协调一致。几朵黄菊跃然于画面成为焦点，用八角金盘作背景铺垫，使焦点更显厚实。整件作品的花材和色彩凸显了“秋天”的主题意韵。
　　“传统是流动的过程，今天我们的时尚，可能过了几百年就是古典。艺术，重点在于传承和创新。”蔡仲娟大师曾这样总结她对传统的理解。中国传统插花的基本特点———自然美、线条美和意境美，自始至终体现在蔡仲娟大师的插花作品中。
　　“有一种艺术，让我钟爱一生，为之痴迷疯狂；有一种事业，让我奋斗一生，为之追随不放；有一种使命，让我努力一生，为之终生难忘。这就是中国插花艺术、中国插花事业和传承它的使命。”这是蔡仲娟大师写在前言中的一段话，每每读来，尤为感动！

蔡仲娟大师作品《风从东方来》

蔡仲娟大师作品《舞动的秋意》

蔡仲娟大师中文版《中国插花艺术》

　　（作者系化学工业出版社编辑本文图片来源：化学工业出版社）