她以“金陵十二钗”入花创意独特，韵味十足

　　“王熙凤在红楼梦里无疑是最夺人眼球的角色，我愿把她比作一朵带刺的玫瑰。她的主题插花整体色调选用红黄色系，奔放张扬。绿色茱蕉模仿孔雀羽翼，曲折的龙爪柳加强作品气势和人物张力。花器选用绿铜凤耳瓶，贴合人名中的‘凤’字，也符合人物富贵的身份。”在南京熙妍花堂，创始人李缨创作的“金陵十二钗”主题插花，创意独特，韵味十足。

沉醉于中国插花的丰富文化

　　“很多人插花插到最后会觉得没意思，原因是什么？主要是灵感枯竭，变化不大，但如果你把中国文化注入进去，就会觉得很有意思。实际上，祖先给了我们丰富的文化遗产———诗、书、画、戏曲……都可以成为插花的灵感来源。”李缨说。这一深刻的感悟，与她学习插花的经历有关。
　　李缨最早接触插花是在2010年，当时她在上海工作，偶然认识了一位日本花艺老师，这位老师插花作品的色彩运用和设计张力深深吸引了她。于是，她就去老师的工作室学习法式花艺和日本草月流，为了更好地理解这两种花艺，她还多次跟随老师去法国和日本学习。
　　经过5年的学习，她发现自己出现了审美疲劳：总觉得作品美丽的外表下，缺了点什么。这时，她读到了台湾中华花艺创始人黄永川教授的《采芹斋花论》。
　　“我一下子就被它深深吸引了，里面传递的中国传统文化的信息内涵太丰富了。”李缨第一次发现，原来中国传统插花是方位的艺术，与中国古老哲学《易经》息息相关。
　　方是方向和角度，位是立足的位置。插花者手持花枝，最先考虑的是把花插在花器的什么位置，其次是花枝应朝哪个方向倾斜。天圆地方而四时不息，这个宇宙观深深影响了中国人，也形成了根植于中华大地的中国传统插花艺术。李缨惊喜地发现，中国插花是可以用一辈子去研修的。
　　2014年，她拜在中华花艺基金会研究员张秀美门下学习插花。张秀美教授教学超过30年，是一位极为认真的老师，她在插作过程中，十分注重空间布局的精准到位，最后呈现的作品秀美灵动。每个季度李缨都要飞往台湾，用10到15天时间学习插花。
　　中华花艺讲究作品的三远三景，即“三景具备，景物乃厚；三景分明，景物乃清；三远不够，景深不厚；三远交错，晶莹剔透。”每一根枝，每一片叶，每一朵花都要体现三远三景，互相依存又不相互倚靠，这其实是很难的。
　　李缨经常和中华花艺的同学们轮流命题，月底进行作品交流和点评。她阅读了很多古籍，比如《花史左编》《荷物志》《赏花幽趣录》等，还有很多书画类书籍，如《中西方美术史》《石涛画论》《历代书法论文选》等。
　　李缨喜欢荷花，有关荷花的中国历代名家画选各种版本，她都会买来研习。为了了解器物，她还专门阅读了《汝窑雅集》等，写了很多相关文章，同时创作小品习作。

文学书画，无一不可入花

　　李缨自小研修书画，她的绘画和书法老师都是当代名家。中国的艺术都是殊途同归，只是载体不同。她一直在酝酿做“花里遇见书画”的系列创作，希望能够清晰地表达出中国插花与日本花道的不同之处。
　　明代以前，诗书画对插花艺术的形成起着直接和指导的作用，其中的关联她曾做过深入研究和对比。
　　书法绘画是李缨创作灵感的来源。她从王维的《雪溪图》读懂了二维世界里的三维表达，原来中国人很早就透过色彩的斑斓直击色彩的本质；从赵昌的《岁朝图》里看到了中国浓重的色彩观，尤其在殿堂里、在节日中，中国人热爱花团锦簇的喜庆；从博古画和缪嘉慧的《清供》里，看到了中国传统陈设的组合和寓意，高低错落、多元的组合适合更大的空间，能传递更丰富的内涵。
　　“金陵十二钗”插花的创作初衷，源于书中描写的南京江宁织造府，她想通过大家喜闻乐见的名著，去吸引人们对传统插花的关注和喜爱。十二个经典美人、十二个精美作品、十二篇公众号文章，李缨历时一年，静心打磨。
　　在《憨湘云醉眠芍药裀》插花中，李缨选用了两个粘有青苔的长方形石槽花器，做了前后交错的处理，突出场景感。用粉色和深紫红色的芍药，来表现美人脸颊的红晕层次；文竹如同羽毛般轻盈，翠云层层，又有云竹之称，呼应史湘云名字中的云字。它坚韧而不攀附，独立飘摇在云端，给人一种不似在人间的感觉。
　　“古人喜画月、雾、帘，其实就是在熟悉的场景上加了一层神秘的面纱，让人想去探究，去细品。”李缨说，在此处，文竹增加了作品的朦胧感和距离感，正有异曲同工之妙。
　　李缨的熙妍花堂，坐落在长江边上的鼓楼区，是一个130平方米的教室，日常会开设一对一的精品课程。从去年开始，她更偏重插花与中国文化的结合，比如二十四节气插花，书法、绘画和插花陈设等。“只有这样，内容才能不断输出，每一件花艺作品，才会有足够的内涵，学生的兴趣也会更加持久。”她说。

“十二钗”主题之王熙凤

“十二钗”主题之薛宝钗

插花作品

南京熙妍花堂创始人李缨

环境艺术

（本文图片来源：李缨）