继承传统，面向未来他将传统插花艺术融入现代生活

　　国内诸多花艺流派中，研修多年的“弟子”辈插花高手开始崭露头角。不像流派创始人一样资历深厚，但年轻、思想活跃、创意迭出是他们的优势。这些人中，易花道教授李光伟就是代表之一。
　　“他的作品具有自己的风格，线条运用灵活，材料搭配不拘一格，对其他插花流派的技巧和新材料的使用，兼收并蓄，花器的选择也具有推陈出新的勇气。”这是易花道创始人万宏对李光伟的评价。

痴迷动漫，研修剑道

　　出身教师之家的李光伟，从小喜欢动漫，对日本动漫更是痴迷。2007年，他开始学习日本剑道，机缘巧合下结识了万宏，并开始学习插花。“我曾经对花有狭隘的认知，认为花草是女性表达柔美的专属品，但是在接触易花道后才了解，其实插花没有性别标签。”李光伟说。
　　“岁寒，然后知松柏之后凋也。”这是孔夫子通过对植物的观察，在松柏身上看到了君子该具备的品格；“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”屈原开创了香草美人的文化传统，推动了佩花、簪花等独具中国文人品格的时尚行为；“我花开尽百花杀”，黄巢笔下的菊花少了温柔，多了许多威武霸气。
　　通过这些对插花文化的了解，李光伟开始循着先人的道路，在四季交替、因果轮回中重新认识花草，探寻我们民族独特的审美以及与自然和谐相处的智慧。
　　2011年，李光伟通过万宏推荐，跟随三浦友馨、加藤碧波两位教授和池坊北京支部长高艳萍学习池坊花道，直至今天。2012年，易花道正式成立，李光伟成为助教，并逐渐成长为易花道的老师、合伙人。2017年，李光伟和恩师万宏一起，远赴日本跟随小原流花道名师工藤亚美学习。
　　2018年秋天，北京匡时拍卖找到易花道，希望用即将拍卖的乾隆年间的官窑容器插花，这是一次很有挑战的合作，因为每个容器都价值连城，为了防止对拍品的损伤，不可使用花泥、剑山、撒等常规的固定用具和方式，还要保证拍摄时花草不会出现问题。这个任务落到李光伟头上，他娴熟地使用最基础的花道技法，最终呈现的作品花器相映、古典华贵。
　　万宏评价这组作品时说，用拍品创作插花作品，最为重要的是克制———要围绕拍品去创作，既要表现插花之美，又要将瓷器之美衬托到最佳状态。对于正处在表现欲旺盛的年轻花道人来说，这种克制难能可贵，而李光伟做到了。
　　学有所成的李光伟，曾获得2017年第九届中国花卉博览会传统插花（干花）金奖，2019年世界园艺博览会东方插花特等奖、金奖，2021上海第十届中国花卉博览会东方插花（缸花）银奖。

插花是面镜子，映照内心

　　插花之所以在日本被称为花道，是人们希望通过插花寻找到解决人生困惑的方法。在李光伟看来，插花是种信仰，它教会自己低头去感受脚下的幸福，它也让自己仰头———因为无论阴晴，都要向着光明、向着太阳生长。
　　令李光伟感到幸运的是，自己起点很高，一开始学插花就遇到了非常好的老师，也得到了系统严谨的学习训练。“插花需要的不是居高临下，而是将每一枝花、每一片叶当作朋友、当作老师去虚心学习。”插花对李光伟来说，也是映照内心，磨炼心性的行为。
　　他曾经做过两个作品，题目都是“明月松间照”。第一次创作是课后万宏给他出的难题，让他用废弃材料做创作。“这个作品受到很多人喜爱，多次出现在课件及平台文章中，作为案例讲解。但是我并不满意，因为那是废弃材料做的，虽然得到了表扬，但是我内心看到的只有残破和不完美，这个结一直缠绕着我。”李光伟说。
　　第二次创作的“明月松间照”，是易花道成立5周年花展上的作品，两个作品的创作时间相隔3年。第二个作品所用的松枝是盆景的枝干，以接枝法制作，容器用的是日本回流的超大紫砂水盘，而且每一朵花都经过精心挑选。2米多宽幅的作品无论从气势上，材料上，还是技艺上，都让李光伟觉得，这才是王维笔下的“明月松间照”。
　　当他满怀期待寻求老师的肯定时，得到的却是平淡的两个字“不错”。很久以后，他明白了，前者虽不完美但单纯，轻描淡写的表达方式更直指主题；而后者虽然足够华丽，但看到更多的是创作者个人强烈欲望的表达。
　　易花道的创作理念是“继承传统，面向未来；兼容并蓄，融入生活。”作为年轻一代插花人，李光伟总在思考：如何将装饰性、潮流感这些与当下生活密不可分的概念融入作品中？现在各类造型、色彩不一的玻璃容器大多只是出现在现代花艺作品中，他尝试将这些容器与中国传统插花结合。
　　李光伟希望自己不仅做一名匠人，还能成为“大家”。这个过程像极了他曾经学习的日本剑道。剑道“大家”必定要经历“守、破、离”三个阶段。也许成为“大家”的梦想，终其一生也难实现，但在逐梦的过程中，李光伟已经收获到充实和快乐。

易花道教授李光伟

李光伟用乾隆年间官窑容器创作的插花作品

（本文图片来源：易花道）