他是韩国花艺冠军 从大自然中汲取创作灵感

当两根如游龙一样的枯枝，灵动地插上了红色的南蛇藤、红掌、酸浆果，一种国内很少见到的线条感架构花艺，让全场1200多位观众鸦雀无声，所有的目光都集中在舞台上这位出彩的压轴表演者之一，来自韩国的花艺冠军吴勉的身上。

这是不久前落幕的第二十三届中国花卉零售业交流会上的惊艳一幕。吴勉，韩国花卉设计技能大赛(也称韩国杯)冠军，曾代表韩国参加2019年世界杯花艺大赛。天马行空的架构设计，加上充满东方神韵的花草线条，成为他的花艺风格标签。

“花是我存在的理由”

1989年，吴勉不顾家人和朋友的反对，选择从事花艺工作。“我在农村长大，每天和自然接触，自然对我来说是安身之处，是梦想，也是生活的理由。我特别喜欢波斯菊，因为它既柔软又能群集生长，能呈现出多种颜色。我喜欢用这样的花草插出轻柔的作品，韩国也非常流行轻盈感觉的插花。”吴勉说。

花草总是给人以季节感和生动感，四季如画的大自然如何在作品中复活呢？那就是把花草的自然姿态表现在插花中。这是吴勉把花和自己联系在一起的理由。

幸运的是，他一开始学习就遇到了有实力的好老师，带给他崇尚自然的德式花艺。德式花艺职业教育极度尊重花材价值，追求把花的一切，包括花朵、根、茎、叶等有特点的部分，都插在作品中来表现造型艺术。

德式花艺教育还有个重要特点：按照花的价值和形态分为大枝花、中枝花和小枝花。所谓大枝花，是指花枝长、花苞大，用少量花材就可以突显存在感并能吸引目光的焦点花，如向日葵、剑兰等；中枝花是指像玫瑰一样圆圆的花，它们是在大花和小花之间起到过度作用的花材；小枝花则是经常被用在作品底部或容器边缘的草本地被类植物。吴勉在制作作品的时候，会考虑到植物的生长规律，高枝高用，短枝矮用，让作品就像大自然的“复制”一般。

20多年德式架构的训练，让吴勉在架构设计方面随心所欲，变化万千。他的架构手工精致，穿透感极强。

“设计花艺架构时，要多观察自然、建筑物、美术作品、室内装饰。做架构就像绘画一样，只是将平面变为立体，要寻找造型和自然之美的和谐。而这一过程，每天从我早晨一睁眼就开始了。”吴勉认为，架构设计需要不断突破界限，不断打破重组，不断推陈出新，这样的训练能让一个花艺师快速成长。“不随波逐流，才是一个拥有前瞻性思维的花艺师应该具备的能力。”吴勉说。

在清晨的植物中找到设计灵感

谦虚、低调，却痴迷于花草而不知疲倦，这是吴勉给人的印象。“我从来没有见过像他这样在插花中忘我投入的人，就连插花剩下来的花材他都用心整理，让每一枝花都是独立舒展的状态。”这是与吴勉同台作为零交会压轴表演嘉宾的倪志翔，对一起工作了5天的吴勉作出的评价。

从事花艺工作以来，吴勉经常是凌晨一两点钟睡觉，五点多钟就起床，外出散步。他会去外面的湿地里撷取一些自然的材料，像柳树的枝条，枫杨的芽穗，明黄的野菊花、油菜花，还有枯黄的蒲苇，以及不知名的藤蔓植物，都是他喜爱的材料。

“大自然是我们真正的老师。通过观察、感受，将自然气息完整地反映在作品中，这种灵感就是在清晨散步时从植物身上获得的。作为花艺师，如果不懂花材的生长习性，就不会有好的插花作品。插花要追求像大自然中的花朵生长一样，每一朵花都有各自的动向、色彩、质感，融合在一起时，才会诞生更加美丽的作品。”吴勉说。

所有的花都有花茎，茎在生长中受自然界日照、风吹、雨淋的影响，各自都有弯曲的形态，特别是动势和方向感差别很大。吴勉认为，把植物的这些面貌表现在作品中，作品就会像没有加工过的一样自然。直接采摘野生花卉创作的作品，总是能给人很多灵感，吴勉即便是去花市买花，也会更青睐那些野生和自然感的花材。所有花材都有自身的季节感和色彩感，根据花材的质感创作，每件作品都有不同的表现。

两家花校和7家花店

可能很多人想不到，像吴勉这样执着于艺术的人，在商业上也很成功。他在韩国的新村和江南有两家吴勉花艺学院，地铁站内的花店就有7家，而且经营状况都 很不错。

早在1994年，吴勉就创办了自己的花艺学校。时至今日，超过30年的从业经验，使他的花艺风格愈发鲜明，对行业的热忱也使他在花艺教育方面非常投入。学校将完整的韩国和欧式花艺教育体系相结合，已经培养了上千名花艺从业者，还有一些中国学生专门到韩国去跟他学习。

吴勉经常嘱咐学员：我们学习西方花艺，但不用完全模仿他们的风格。要制作属于自己本国风土人情的花艺设计。而对于中国学员，他更是鼓励说：中国地广物博，有很多值得表现的元素，要善于发掘。

吴勉对自然始终抱有感激之情。他一直声称得到大自然的馈赠，才让他的作品完美表达。他也坚信，自然风格的花艺可以很好地应用在商业空间里，这是未来的主流，作为当代花艺师要多去引导和运用。

“如果可以，我想一直插花到80岁！”这是吴勉从事花艺设计最大的梦想。

韩国花艺冠军吴勉

吴勉花艺作品

吴勉花艺作品

(本文图片来源：吴勉)