以花为媒展现装置设计之美

初见黄鹿，她身着纯白色的棉质长裙，一头乌黑的长发加上温婉的面庞，透露出一种典雅而知性的美。

很难想象，这位看起来文质彬彬的姑娘常与扳手、锤子等工具打交道，是一位擅长将植物以及综合材料进行拆解、重组创作的装置艺术家。她将花艺与美术完美结合，走出了属于自己的艺术之路。

如今黄鹿的工作室营收稳定，她的装置艺术作品售价从几万元到上百万元不等。“最近我正在跟一个奢侈品牌合作，做一个

100多万元的装置项目。”黄鹿说。

从迷茫到专注90后女孩站上国际舞台

“2015年，我从四川美术学院插画专业毕业，那时候国内的插画市场还没有发展起来，自己一时找不到发展方向。”黄鹿说。

在从事花艺装置设计前，她曾有近两年的时间处于职业迷茫期，先进入游戏公司做设计，后跳槽到婚庆公司负责婚礼花艺布置，始终感觉不是自己想要的生活。

一次偶然机会，她接触到比利时花艺大师Tom De Houwer的作品，用植物创作出的如同雕塑、建筑一般的作品，让她沉醉其中。在跟随Tom De Houwer学习空间花艺装置设计课程的时候，她逐渐找到了自己的方向。

“装置艺术是一种情感和意识的表达，而植物拥有天然的生命力，把花艺和装置组合起来，以花为媒介，以装置艺术为表达形式，更能引起共鸣，这种形式在国内并不多见。”黄鹿说。

2018年黄鹿艺术工作室在四川省成都市成立。由于知名度低，最初工作室生意冷清，她借助短视频展示自己的作品，才赢得了第一批客户。

让她“一战成名”的作品是使用了3000支黄金龙柳、2000朵小雏菊，耗时10个小时完成的花艺装置作品——《她看起来，像个太阳》。

“这个作品是一位沈阳客户预订的，放在艺术空间入口处的花艺装置。”黄鹿介绍，考虑到北方气候干燥、阳光充足，她特意选取了颜色温暖又耐存放的材料。这件作品受到了比利时Fleuramour艺术展策展人的青睐，邀请她参展。

比利时Fleuramour艺术展素有花艺届“奥斯卡”的美誉。2019年，她带着第二版作品《她，看起来像个太阳》亮相该展览，成为为数不多的中国参展花艺师之一。而她的第三版的“太阳”作品“照耀”到了北京，收藏于中国工艺美术馆。

自然与艺术相结合让艺术由“感”而发

熟悉黄鹿的人都知道，她的作品中蕴含着不同于装置和植物本身的力量，突破空间的植物就像一种象征，肆意生长的花草在有限空间里爆发出极强的生命力。

比如她的花艺装置作品《耶》，将白绣球和芒萁重塑在大小不一的球体上，层层叠叠的重合像厚厚的椰蓉落下。通过对鲜切绣球和芒萁艺术化的加工，原本短暂的花期得以延长，随着时间的沉淀，白色向米色慢慢渐变。海浪的白、阳光的暖、椰蓉球的香，都浓缩在这个落地于海边的装置上。

2020年，她在成都举办【合·生】装置艺术个展，这是国内最早与当代艺术结合的大型植物装置艺术展之一。开展当天，展馆挤进了1000多人，“之前我还挺担心不会有太多人来，看到这些作品这么受欢迎，我就放心了。”黄鹿说。

作为主展品的《能量收集器Ⅱ》，是两个由白色包装纸堆砌而成的树桩形状装置。“旁边放置了便签纸和笔，大家可以写下观展的灵感贴在作品上，整个装置就是要展现一个灵感的收集和分享的过程。”黄鹿介绍，该装置是由全国各地花艺工作者捐赠的废旧包装纸制作完成的，也希望通过这种形式传达一种环保理念。

竹子与麦秆是黄鹿偏爱使用的材料。在作品《顺势》中，她将砍回的竹筒与竹条重新切割组合，将其弯曲成合适的弧度形成一种升腾而上的形态。而她以上万支麦秆为原材料，悬空而挂的装置作品《影》呈流线造型，宛若飞龙呼啸，动感十足。

除了竹艺，扎蜡染、青花瓷等传统元素在她的作品中也时常出现。

在四川省乐山市夹江县，黄鹿使用当地非遗产品——夹江竹纸创作了两件具有浓郁传统特色和地域风情的装置艺术作品。其中一件是用“千张纸、百块瓦、十根竹”打造的《瓦屋·归一》；另一件是《瓦屋·家》：“一把伞，形似荷，瓦为肩，竹顶天，避风雨”。“听说现在这两个作品已经成为当地颇为热门的打卡点。”黄鹿笑着说。

“之前总出差，感觉对孩子有太多亏欠。刚好此前与顾家家居品牌合作奠定了一些基础，现在我逐步推出一些家居设计作品，既可做事业又不用再到处跑，也有更多时间陪伴家人和孩子。”谈到未来的规划，黄鹿说。除了运营黄鹿艺术工作室，她打算拓展新的领域，正在筹备家居氛围新品牌WaWoo的打造运营。

黄鹿花艺装置作品

（本文图片来源：黄鹿）