花与画的美妙邂逅

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一件插花作品配一幅它的绘画,一个尽显山野之风,一个充满文人情调,对照着欣赏,别有一番趣味。

 

“为插花配画,古已有之。三五好友聚在一起,有人插花,有人为花作画,还有人焚香、抚琴、赋诗,大家或品香茗,或饮佳酿,是一种惬意高雅的生活情趣。”無花道创始人吴永刚说。

 

12年前,当吴永刚第一次接触传统插花时就被深深吸引了。“我觉得那是一种生命的呈现方式,就像眼前打开了一扇窗,我知道可以通过自然界的草木,把内心的情感表达出来。”吴永刚说。

 

吴永刚的插花创作追求如花在野的状态。因为总能接到植物空间营造项目,他常常行走于云南、四川的大山之中,感受植物长于山野中的气息,寻找创作灵感。“我通常背着筐子,里边放几个装满水的小水瓶。看到能打动我、触动我创作灵感的山花野草,在不影响整体生长的情况下取一个小小的旁枝,放入小水瓶里带回来。”吴永刚说。这些花草尽管是普通的凡花野卉,却彰显出生命蓬勃自由、不受拘束的状态。

 

平时他会在自己的菜地里收集一些掉下来的丝瓜或者藤蔓,也会捡到几片叶子或一段枯木,这些都是偶然而不可重复的“邂逅”。“有一次我曾带着从别的城市捡到的特殊枝条,从几百公里之外坐火车回家。”吴永刚说,这些“不起眼”的素材总能激发他的创作灵感。“它们时刻提醒我要尊重生命,用最简单的投入花方式,取一两枝,按照自然生长的姿态呈现在器皿中。”

 

习花12年来,吴永刚花了很多时间研究花器。他偏爱自然植物花器和宋代的龙泉青瓷。青瓷中蕴含着天和水的色彩,与花草的色彩非常贴合。

 

为插花作画是画家朋友小野的建议。两人最初的合作是一组关于24节气的插花与绘画。“每个节气我都会制作插花,小野则在旁边作画,还有一些朋友安静地观看。结束后大家会对两件作品进行评价和讨论。”吴永刚说。小野往往被他作品中灵动的枝条所触动,而他也能从小野的绘画中审视自己插花的不足。

 

受小野影响,他也开始学习绘画和书法理论,包括构图、设色、虚实、气韵等。“绘画是平面构图,而插花是立体构图,要考虑中景、后景的插作。想让插花作品隽永、有韵致,要选择线条较为虬曲有姿态的植物,同时还要注重器物的形制。”吴永刚说。

 

后来吴永刚与不同绘画者有过“一花一画”的合作,每一次交流对他来说都是一次提升技能的机会。围绕作品的“韵致”,山水画和书法作品的创作者往往思考得比较深刻,这些艺术的思维让他受到很多启发;他对器物的把握也越来越精准,器物的饱满程度、创作者对气韵的理解和表达都可以从绘画中更清楚地捕捉到。他的插花也因此越来越灵动有趣了。

 

让生活变得有情、有序、有格、有调、有趣,在吴永刚看来正是传统插花的魅力所在。

 

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一花配一画尽显艺术气息

 

(本文图片来源:吴永刚)

2024年11月26日 11:13
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