当珍稀古器邂逅繁花劲草
从战国的青铜器到明代的景德镇瓷器，原本陈列在博物馆的珍贵古董，邂逅了繁花劲草，仿佛焕发了新生，与多彩的植物共同构成了一件件精美的插花作品。
这是近日在重庆市两江贝岭博物馆举办的“松风铸舞”东方花道展上的情景，策展人为馆长刘莉，所有展品均出自花艺名师郑巧雪之手。
“当我受邀到博物馆参观时，了解到这家小而精致的博物馆展出的藏品竟有1000余件之多，其中从战国一直延续到汉、明、清等不同时期的古董器皿，或斑驳苍古，或温润含蓄，仿佛有一眼千年之感，让我产生了强烈的创作激情。”郑巧雪说，每一件器物的背后都隐藏着一段深情的故事，足以惊艳岁月，抚慰人心。
以器为用，是对造器人最大的尊重。当郑巧雪的思路与博物馆主人达成这样的共识，这场花道展就拉开了帷幕。“松风铸舞”主题中，松风表达的是秋冬的季节感；铸，指的是这些年代久远的器皿，因为曾被用心铸造才得以传世；舞，是指用花道手法做出灵动的表达，让作品呈现如行云流水般的动感。
用古器插花，绝不能破坏文物。“我是第一次如此近距离地接触千年古器，它们价值珍贵，我在插制的过程中非常谨慎。”郑巧雪说。
战国青铜器因为年代久远，已经暗淡斑驳，它摆放在恒温外加抽湿机的玻璃展柜里，不能移动。郑巧雪只能进到这个狭小的空间里插花。为了防止外来空气大量进入造成氧化，她每插一枝都要出来审视插制角度、调整技法，每完成一件作品都要快速进出展柜好多次，花材选取的都是干花和永生花。
古陶器、瓷器是不能放水的，也不能使用任何固定技法，因此所有花型都采用了自由式风格，用塑料管保水；也不能使用过重的枝材、叶材，这些都是这次创作的难点。
郑巧雪很明确，这次插花不仅要展现花艺之美，更要展现珍稀器物之美。插花先赏器，自己首先要读懂器，才能进行插花创作。
有一件明代青花缠枝的莲纹瓶，瓶颈部绘莲纹，并带双耳，这种造型在同时期同类器物里非常少见。瓶身绘有蕉叶纹和回纹装饰，腹部绘缠枝牡丹纹，寓意富贵吉祥。青花发色偏淡，器型端庄秀美，是当时少有的佳品。她在创作时选用了寥寥3支花边兰草和两朵秋英，以极简、极雅的方式去烘托器皿的文静、端庄和秀美，效果极佳。
还有一件魏晋时期的青釉堆塑龙纹魂瓶，它的堆塑内容十分丰富。堆塑是一种造器手法，就像浮雕一样，让装饰从瓶身凸出来。“我看到瓶身上有很多飞龙在天的造型，还有飞鸟异兽环绕着瓶身，以及手牵手载歌载舞的人群，让人感觉古老的民俗文化场景仿佛鲜活地复活在眼前。越是仔细观察，就越是被那种欢乐的气氛所感染，这是非常不一样的体验。”郑巧雪说，这样的瓶在博物馆只有两件，这一件是大的，有70厘米高，非常轻薄，因此用它插花难度相当大。郑巧雪用叶子穿孔的手法，表现出电影胶片的感觉，寓意时光穿梭，让观众感受魏晋南北朝时期的社会生活。
展览期间，博物馆内参观者络绎不绝，大家都惊叹于古老的器皿竟然能够以如此鲜活的方式呈现。“繁花盛开于馆藏千年历史的古物之中，这正是传统文化复兴和回归的一种体现吧。”郑巧雪说。
《春生》(花器为汉代陶罐)
《红酥手》(花器为汉代青铜蒜头瓶)
《小雅》
《小青花》（花器为明代青花缠枝莲纹瓶）
《大礼》（花器为青铜四羊角鼎仿品）
（本文图片来源：郑巧雪）
