传统插花之美在创新中绽放—— 演绎现代花艺 诠释东方美学

这是今年夏天《上城士》杂志在“岭南四大名园”之一的佛山梁园拍摄杂志封面的情景，其主题是“咏春”与“东方美学”。承担花艺设计的，是95后花艺师陈淽瑜。入行短短4年的她，对插花艺术中的东方美学有着独特的诠释。

创新型古韵插花受青睐

此次《上城士》的拍摄对花艺设计的要求是“能很好地融于空间，具有古风古韵，但又不能太传统；插花造型上要破开规矩，不呆板，让人看到新意。”在佛山小有名气的陈淽瑜，插花风格恰是如此。

“一开始主办方想要‘繁花’特色的作品，花材的品种和色彩要跟古建色彩一致，丰富多样，我按此要求完成了作品。但摄影师陈漫老师到现场后，希望插花色彩更素雅一些，要拥有‘咏春’拳出拳时带风的力量感。”陈淽瑜说。于是，一个大型瓶花作品，在短短十分钟就完成了“变装”。

作品使用了大量轻盈而有线条感的绿色花材：山归来、蒲葵、五指葵、板栗、文竹、细叶芦竹等。花草向一侧延伸，如同有风吹过。底部则用枯木和树根做了一个“往回收”的处理，让造型更加紧凑有力。“花艺师必须具有随机应变的能力”，陈淽瑜说。

另一个与宋佳同框的瓶花作品，使用了岭南具有代表性的花材三角梅，玫红色的色彩与斑斓的满洲窗交相辉映。黄色的袋鼠爪和酸浆果突出了三角梅的艳丽。花瓶是非遗广彩瓶，图案也与花草色彩相呼应。

在花艺设计过程中，陈淽瑜以岭南盛产的水果荔枝做了插花。制作时荔枝还未大量成熟上市，只能找到一些很短的荔枝枝杆，于是团队用花艺技巧将荔枝枝杆接长再创作。另用龙枣枝做了结构线条，让作品的设计感更强。

宋佳的花艺发饰，陈淽瑜选择了掌类。“掌比较厚重，又带有线条的延伸，能很好地展示当代女性外柔内刚、美而不媚的特点。”陈淽瑜说。她没有选择常规的掌类，特意挑选了一种小众的进口掌，造型和色彩让人耳目一新。

拍摄现场一些中小型作品的花材，陈淽瑜则使用了松、荷、芍药等花材，尽显东方韵味之美。

此次为《上城士》拍摄设计的系列花艺作品赢得主办方一致好评，陈淽瑜因此又接到了《上城家宴·新苗宴》明星晚宴布置的项目。她创作了两个十米长的晚宴桌花，将苗族银饰、蜡染布等民族元素布置其中，蓝色和银色的搭配时尚亮眼，完美地烘托了晚宴气氛。

挑战东方美学与力学架构的融合

陈淽瑜出身于艺术气息浓厚的摄影世家，爷爷和爸爸都是摄影师，爸爸喜欢书画、古典文学、粤剧，受爸爸的熏陶，她从小学习芭蕾舞、古典舞，并曾是小有名气的摄影师。学习西式花艺和草月流后，她爱上了用花草表达生活和情感，作品中总充满着传统与现代相结合、奔放不羁的艺术气息。

“我的审美是传统的、东方的，但是骨子里又不愿被某些规矩和形制束缚，所以一直在思考如何在大胆的创新中呈现东方美学。”陈淽瑜说。

在日常的创作中，如果她选用了传统的花材和色彩，就会考虑运用现代感的造型来设计；反之，如果选用的品种和色彩是现代感的，造型上就尝试采用传统风格。“这正如舞蹈家林丽珍老师的舞剧纪录片，不正是用现代方式呈现传统文化与东方美学吗，插花为什么不可以呢？”陈淽瑜说。

与著名建筑及室内设计师赵睿合作参加《罗浮宫·欧的展厅》时，陈淽瑜的作品就很好地体现了这一理念。

展览中有一件瓶花作品名为《四时光景》，观众若环绕作品一周，便如同体验到了四季轮回的一年：春夏是绿色、秋天是橙黄、冬天是白色，作品采用了草月流的枝条自然支撑技巧。整个作品花材组合和造型别出心裁，同时凸显了四季有序、万物有时的东方美学。

另一件装置作品灵感来源于书法中的草书。陈淽瑜用植物枝干天然形成的线条模仿草书的笔触，洒脱不羁与力量感并存。枝条的足部做了斜切设计，增加了整个作品的不稳定性，而这也是陈淽瑜最喜欢探索的平衡感——在“一步错皆可能满盘倾倒”的“刺激”中，挑战极致的稳定。

陈淽瑜喜欢做视觉不稳定感、不平衡感的结构类作品，“四平八稳的作品是容易做的。如果作品让你的视觉有不平衡感，而实际却又是稳固的，这对技巧的要求就会更高。”在这种创作过程中，她必须不断斟酌思考，充满了挑战和趣味性。

这种不稳定感会吸引观众特别留意，视觉冲击力也更强，非常适合展厅和有设计感的艺术空间。而从材料上考虑，结构感的设计往往以异质素材或干枯素材为主，也更方便存放与打理。

在陈淽瑜心中，草月流和现代舞相似——先要打下扎实的基础，再去自由表达内心。作为设计师，如果不去挑战和创新，审美的提升就会停滞，所以她愿意一直大胆地往前走。

陈淽瑜花艺作品

(本文图片来源：陈淽瑜、《上城士》）